Für die Musiktherapie affektiver Störungen und Demenz steht die Regulation bzw. Kontrolle von Emotionen im Mittelpunkt. Zu den Ergebnissen und Prozes­sen dieser Bearbeitung in der Musiktherapie liegen Wirkungsstudien, Untersu­chungen zur Emotionswahrnehmung, neurowissenschaftliche und Biomarker­studien vor. Im Fokus stehen dabei die Veränderung von Messwerten, von physiologischer Reaktion und Emotionswahrnehmung bei affektiven Störungen sowie die Arousal-Regulierung und Lernprozesse bei Demenz. Es werden anhand ausgewählter Studien insbesondere frontotemporale Aktivitäten bei affektiven Störungen und die kompensatorische Funktion intakter Regionen des Gehirns bei Demenz für die Regulation bzw. Kontrolle von Emotionen in der Musikthe­rapie diskutiert. Dabei scheint die Bearbeitung negativer Valenzproblematik diskreter Emotionen eine zentrale Rolle einzunehmen.

Zahlreichen Studien zufolge wirkt sich (Chor-)Singen positiv auf das Wohlbe­finden aus (z. B. Beck et al., 2000). Aktives Singen wurde dabei meist mit passivem Musikhören verglichen, während ein Vergleich von (Chor-)Singen mit anderen musikalischen Aktivitäten vernachlässigt wurde. Die vorliegende Studie untersucht den Einfluss folgender Aktivitäten auf das Wohlbefinden : Chorsingen, Musizieren in einer Blasmusikkapelle, Theaterspielen sowie Musikhören im Rahmen eines Konzerts. Die Stichprobe (N = 183) setzt sich aus Mitgliedern von drei Chören (n = 58), zwei Blasmusikkapellen (n = 54), drei Theatergruppen (n = 34) sowie Konzertbesucherinnen und -besuchern (n = 37) zusammen. Vor und nach einer 1,5-stündigen Probe bzw. einem Konzert wurden der Positive Negative Affect Schedule (PANAS), der Perceived Stress Questionnaire (PSQ), sowie das State-Trait Angst Inventar (STAI; nur State-Fragebogen) erhoben. Um eventuelle weitere Einflussfaktoren zu erheben, wurden zusätzlich Fragen bezüglich der Probe (z. B. Zufriedenheit mit der in der Probe erbrachten Leis­ tung, Gefallen der Stücke) beantwortet und mit zwei bis acht Teilnehmerinnen und Teilnehmern pro Gruppe Interviews durchgeführt. Die Ergebnisse zeigen, dass Chorsingen, Theaterspielen und Musikhören (in einem Konzert) das Wohl­befinden positiv beeinflussen. Wider Erwarten wurde kein positiver Einfluss von Musizieren in einer Blasmusikkapelle auf das Wohlbefinden festgestellt. Dies kann zum Teil durch probenspezifische Daten erklärt werden, da die Ergebnisse zeigen, dass etwa die Zufriedenheit mit der in der Probe erbrachten Leistung sowie das Gefallen der Stücke in diesem Kontext eine wichtige Rolle spielen.

Wir haben untersucht, ob die Fähigkeit, Chills zu erleben, mit einer besseren Emotionsregulation durch Musik verbunden ist, und ob somit Personen, die habi­tuell (d. h. im Sinne einer Disposition) Chills erleben, eine stärkere stressreduzie­rende Wirkung von Musikhören im Alltag erleben. Insgesamt 30 Patientinnen mit Fibromyalgie - einem chronischen Schmerzsyndrom - wurden an 14 aufeinanderfolgenden Tagen in ihrem Alltag untersucht. Fünfmal täglich machten die Probandinnen Angaben zu Stresserleben und Musikhörverhalten und sammelten Speichelproben zur Messung von biologischen Stressmarkem. Zudem wurde der Musikpräferenzfragebogen einmalig ausgefüllt, welcher Aussagen über das habituelle Erleben von Chills erlaubt. Die stressreduzierende Wirkung von Musikhören im Alltag variiert in Abhängigkeit von dem habituellen Chill-Erleben. Dabei re­agierten Personen, die häufiger und intensiver Chills erleben, im Vergleich zu Personen, die seltener und weniger intensiv Chills erleben, vor allem mit einer größeren Aktivierung auf Musikhören (Varianzaufklärung .58%-3.29%, x2 >32.99, df=8, p<.001). In Abhängigkeit des wahrgenommenen Arousals der Musik zeigte sich, dass Probandinnen mit niedrigerer Häufigkeit des Chill-Erle­bens von Musik mit einem niedrigen Arousal zur Stressreduktion porfitieren. Probandinnen, die häufig Chills erleben, berichteten weniger Stress, wenn sie Musik mit einem hohen Arousal hörten (Varianzaufklärung 3.29 %, x2> 32.99, df= 8, p<.001). Wird Musik allerdings aus dem Grund Entspannung gehört, so zeigt sich ein stressreduzierender Effekt unter Berücksichtigung der Chill-Häufig­keit. Dabei nimmt mit zunehmender Häufigkeit des habituellen Chill-Erlebens die stressreduzierende Wirkung von Musikhören aus dem Grund Entspannung ab (Varianzaufklärung .60%, x2=24.16, df=6 , p < .00l) , während die Sekretion des Hormons Cortisol am geringsten war, wenn Patientinnen, die habituell Chills er­leben, Musik aus dem Grund Entspannung gehört haben (Varianzaufklärung .89 %, x2=38.l7, df=7,p<.001). Musik an sich ist somit nicht zu Stressreduktionszwecken bei Fibromyalgie-Patientinnen mit häufigerem und intensiverem habituellen Chill-Erleben geeignet. Es sollten insbesondere das Arousal der gehörten Musik und Gründe des Musikhörens bei Fibromyalgie-Patientinnen, die häufig und in­tensiv Chills erleben, berücksichtigt werden, um eine Stressreduktion durch Mu­sikhören zu erreichen.

Bewegende Kunstwerke sind zumeist gleichermaßen behaglich-angenehm und aufregend-interessant. Studien aus der neuen experimentellen Ästhetik sowie ästhetische Emotionstheorien legen nahe, dass auf Angenehmheit bzw. Interes­santheit basierende Urteile voneinander entkoppelt sind. Andererseits wurden in vielen Studien hohe Korrelationen zwischen diesen Urteilen gefunden. Der vorliegende Artikel unterbreitet die bisher noch nicht untersuchte Möglichkeit, dass Interessantheit eine Voraussetzung für Angenehrnheit darstellt. Zur Prüfung dieser These sowie einer allgemeinen Analyse der Beziehung zwischen Ange­nehmheit und Interessantheit wurde eine Fragebogenstudie mit Hörproben all­täglicher Musik durchgeführt. Die festgestellte Korrelation zwischen den beiden Urteilen ist höher als in anderen bekannten Studien (r=.87). Indes ergaben Regressions- und Pfadanalysen, dass (a) Interessantheit in erheblichem Maße Angenehrnheit vorhersagt, (b) beide Variablen unterschiedlich stark von dritten Beurteilungsdimensionen beeinflusst werden, und (c) der Zusammenhang zwi­schen Komplexität und Angenehrnheit nahezu vollständig über Interessantheit vermittelt wird.

Innerhalb der vorliegenden Studie wurde eine Replikation des experimentellen Ansatzes zur Messung der Offenohrigkeit nach von Georgi und Frieler (2014) durchgeführt. Dieser Ansatz geht bei Offenohrigkeit davon aus, dass es sich um eine Persönlichkeitseigenschaft handelt, die nur dann valide und reliabel gemes­sen werden kann, wenn diese valenz- und stimulusunabhängig untersucht wird. Die Stichprobe umfasst 69 Schüler (38 männlich, 31 weiblich) einer Integrativen Gesamtschule im Raum Braunschweig mit einem Durchschnittsalter von 13.99 Jahren. Die Probanden sollten aus insgesamt 90 Musikbeispielen, welche in zehn Oberkategorien (Musikgenres) mit jeweils drei Unterkategorien (Subgenres) unterteilt wurden, 15 individuelle Wahlentscheidungen treffen und nach jedem Stimulus ein Gefallensurteil abgeben (Valenz). Die Ergebnisse zeigen, dass sich der von von Georgi und Frieler (2014) hergeleitete Koeffizient Oewd replizieren und durch die Entropie nach Shannon (1948) validieren lässt. Weiterhin scheint die so gemessene Offenohrigkeit stark im Zusammenhang mit Offenheit für Erfahrungen und Experience Seeking zu stehen. Letzterer Zusammenhang ließe sich über die jugendliche Stichprobe erklären, die vermutlich im Vergleich zu Erwachsenen höhere Werte in der Skala Experience Seeking aufweist. Zusam­mengefasst scheint hier ein Paradigmenwechsel in der Messung der Offenohrigkeit vorzuliegen.

Musikcastingshows gehören seit 15 Jahren zu den nachgefragtesten Fernsehfor­maten und sind daher nicht nur für die beteiligten Fernsehsender von hohem In­teresse, sondern insbesondere auch für die beteiligten Musikkonzerne, die Mu­siktalente über solche Shows kostengünstig entdecken, aufbauen und promoten können. Das neue Format The Voice of Germany hat eine Debatte über Qualitätsunterschiede der Formate angestoßen. Aber nehmen die jungen Zuschauerinnen und Zuschauer überhaupt Unterschiede zwischen den Formaten wahr? Und wel­che Faktoren bei der Rezeption sind für den Erfolg der Formate ausschlaggebend? Um diese Fragen zu beantworten, wurden 230 Personen aus der Zielgruppe von Musikcastingshows zu ihrer Rezeption der beiden erfolgreichsten Formate The Voice of Germany und Deutschland sucht den Superstar, online befragt. Verschiedene Faktoren, wie wahrgenommene Authentizität und Talent der Kan­didaten sowie die parasoziale Beziehung zwischen Zuschauern und den Akteu­ren sollen untersucht werden, um den Erfolg von Musikcastingshows in Form von Nutzung und Verkauf showeigener Produkte zu erklären. Die Ergebnisse zeigen u. a., dass Unterschiede in der Wahrnehmung bestehen und in diesem Fall The Voice of Germany durchweg authentischer wahrgenommen wird als das Format Deutschland sucht den Superstar, dass beide Formate aber durchaus erfolgreich darin sind, die Zuschauerinnen und Zuschauer umso mehr zum Kauf von Musikprodukten anzuregen, je öfter diese die Sendungen sehen. Der ent­scheidende Faktor für den Erfolg ist nach den vorliegenden Ergebnissen die Intensität der parasozialen Beziehung mit den Castingshowkandidaten.