Jahrbuch-Archiv: Band 19 (2007)
Band 19: Musikpsychologie – Musikalische Sozialisation im Kindes- und Jugendalter
Band 19 wurde herausgegeben von Wolfgang Auhagen, Claudia Bullerjahn und Holger Höge. Die redaktionelle Betreuung lag bei Richard von Georgi, Mirjam James, Christoph Reuter und Kathrin Schlemmer.
Der gedruckte Band ist 2007 im Hogrefe-Verlag erschienen. Die Nutzungsrechte wurden durch die DGM zurückerworben und die Beiträge 2020 als OpenAccess-Publikation zur kostenlosen, freien Verwendung unter der CC-BY 4.0 Lizenz an dieser Stelle neu veröffentlicht.
Alle Beiträge liegen als durchsuchbares PDF vor, sind mit einer DOI versehen und in der PubPsych/PSYNDEX-Datenbank recherchierbar. Beitragstitel und Zusammenfassungen werden konsequent in deutscher und englischer Sprache angegeben.
Mit [*] gekennzeichnete Titel und Zusammenfassungen wurden aus der Ursprungssprache maschinell mit www.deepl.com übersetzt.
Forschungsberichte zum Themenschwerpunkt
Die Theorie musikalischer Selbstsozialisation: Elf Jahre ...und ein bisschen weiser? The theory of musical self-socialisation: eleven years ...and a little wiser? [*]
Zunächst wird ein kurzer Bericht darüber gegeben, wie sich das Konzept musikalischer Selbstsozialisation im Rahmen empirischer Untersuchungen und theoretischer Diskurse im vergangenen Jahrzehnt entwickelte und zur Erklärung des Umgehens Jugendlicher mit Musik angewandt wurde. Zentrale Aussagen, verwandte und kontrastierende theoretische Ansätze sowie einige - quantitative wie qualitative - Studien zur empirischen Überprüfung werden skizziert. Der theoretische Diskurs um den Selbstsozialisationsbegriff wird kurz zusammengefasst. In einem zweiten Teil werden Forschungsergebnisse der aktuellen Jugendkulturforschung in Beziehung zur Selbstsozialisationsperspektive gesetzt. Dabei wird das Selbstsozialisationskonzept um theoretische Konstrukte wie Selbstinszenierung, Globalisierung, symbolische Inklusion und Exklusion erweitert. Als Hintergrund dafür werden Grundzüge individualisierter Gesellschaften skizziert, die zur Veränderung von Alltagserfahrungen führen, aus denen sich zu bewältigende Herausforderungen ergeben.Jugendkulturelle Aktivitäten werden als symbolische und ästhetische Verarbeitungsformen dieser Anforderungen und Erfahrungen verstanden. Es soll deutlich werden, dass jugendkulturelles Engagement einhergeht mit neuen Formen der Vergemeinschaftung wie auch der Identitätsbildung.Der Beitrag endet mit einem Ausblick auf die anstehenden Schritte zur Elaborierung der Theorie.
„Musikalische Selbstsozialisation". Strukturwandel musikalischer Identitätsbildung oder modischer Diskurs? "Musical self-socialization". Structural change of musical identity formation or fashionable discourse? [*]
Der vorliegende Beitrag unterzieht die Theorie musikalischer und medialer Selbstsozialisation von Müller, Rhein und Glogner einer kritischen Betrachtung. In einem ersten Schritt wird am Beispiel des Geltungsbereichs und des Autonomiebegriffs gezeigt, dass die Theorie in wesentlichen Punkten diffus oder widersprüchlich formuliert ist und dass die Bedingungen und Merkmale von Selbstsozialisation von den Autorlnnen überhaupt nicht operabel und Erkenntnis bildend benannt werden (können). Es folgt eine Kritik bestimmter tragender Annahmen, Theoreme und positiver Aussagen der Theorie (selbstgewählte Mitgliedschaften, populärkulturelles Kapital, ,,Aneignung"). Dabei wird auch die Beachtung struktureller und habitueller Bedingungen für vermeintlich selbstsozialisatorisches Handeln angemahnt, die Behauptung einer soziologischen und pädagogischen Marginalisierung popkultureller Themen relativiert und die Verwendung empirischer Forschungsergebnisse zur Erklärung von Selbstsozialisation als interpretatorisch enttarnt. In einem dritten Schritt weisen wir auf einige gravierende Defizite der Theorie hin, nämlich die Nicht-Beachtung relevanter Theorien und Befunde der Medienwirkungsforschung, der Lerntheorie und der Sozialpsychologie. Abschließend werden mit der These, dass sich der Bedingungsrahmen musikalischer Sozialisation von einem soziologischen in einen sozialpsychologischen Raum verlagert hat, sowie mit dem Konzept der Parallelsozialisation alternative Rahmenkonzepte zur Erforschung musikalischer und medialer Sozialisation heute vorgeschlagen.
Selbstinitiierte musikbezogene Aktivitäten von Kindern im Grundschulalter. Teilergebnisse des Forschungsprojekts „Kind & Musik" Self-initiated music-related activities of children of primary school age. Partial results of the research project "Child & Music" [*]
In gegenwärtigen musikpädagogischen Diskussionen wird der Zustand des Singens und Musizierens in unserer Gesellschaft häufig als Besorgnis erregend bewertet, obwohl es kaum aktuelle empirische Daten hierzu gibt und eine kritische Auseinandersetzung über angemessene Bewertungskriterien fehlt. Die Forschungsgruppe „Kind & Musik" hat daher 20 Dritt- und Viertklässler aus unterschiedlichem sozioökonomischem und musikalischem Hintergrund in qualitativen Interviews ausführlich befragt, um so zu einer ersten phänomenologischen Bestandsaufnahme ihres aktuellen Musikverhaltens zu gelangen. Mithilfe eines am Material entwickelten Auswertungsschemas konnten alle von den Kindern berichteten musikbezogenen Aktivitäten (n = 1.253, durchschnittlich 63 Aktivitäten pro Kind) kodiert und sowohl qualitativ als auch quantitativ analysiert werden. Der weite Fokus der Studie förderte u. a. eine Vielfalt so genannter „Rahmenaktivitäten", d. h. Aktivitäten zur Ermöglichung von Musikrezeption und -praxis, zu Tage. Im Vergleich zu den von musikpädagogischer Seite angeregten Aktivitäten zeichnen sich die Selbstinitiativen der Kinder durch einen hohen Anteil an spielerischen, tänzerischen, explorativen und erfinderischen Aktivitäten aus. Nicht selten geben die Medien hierfür Impulse. Insgesamt sensibilisiert die Studie für die Vielfalt musikbezogener Aktivitäten von Kindern und verweist auf kritische Punkte.
Die Offenohrigkeit und ihr Verschwinden bei Kindern im Grundschulalter Open ears and their disappearance in children of primary school age [*]
Gegenstand der Untersuchung ist die Entwicklung musikalischer Präferenzen im Grundschulalter. Von besonderem Interesse ist dabei die Frage, wie sich die von Hargreaves (1982) so genannte Offenohrigkeit im Verlauf der ersten Schuljahre entwickelt. Einer Stichprobe von insgesamt 591 Kindern (300 m, 291 w), die auch Vorschulkinder (5-6 Jahre) und Kinder der 6. Klasse (12-13 Jahre) umfasste, wurden acht Musikbeispiele unterschiedlicher Stilrichtungen (Klassische Musik, Pop, zeitgenössische Kunstmusik, ethnische Musik) von ca. 80 Sek. Dauer dargeboten, die mithilfe eines Fragebogens beurteilt wurden. Die Ergebnisse zeigen hochsignifikante Alterseffekte (Kruskal-Wallis, p < .001) bei allen Musikbeispielen. Popmusik erfuhr insgesamt die höchste Akzeptanz von allen Musikstilen. Je jünger die Kinder, desto positiver waren die Urteile auch für klassische Musik, zeitgenössische Kunstmusik und ethnische Musik. Mit zunehmendem Alter verschlechterten sich diese Urteile auf dramatische Weise bis hin zu extrem negativen Bewertungen. Es zeigten sich auch signifikante Geschlechterunterschiede. Die Ergebnisse bestätigen insgesamt, dass die Offenohrigkeit insgesamt umso größer ist, je jünger die Kinder sind. Daher ist es für die Musikpädagogik wichtig, Kinder möglichst früh mit einem weiten Spektrum unterschiedlicher Musikstile vertraut zu machen.
Über den Einfluss musikalischer Aktivitäten auf den erfolgreichen Abschluss der Schullaufbahn an einer Waldorf-Schule On the influence of musical activities on the successful completion of the school career at a Waldorf school [*]
In einer Ex-post-Studie wurde der Zusammenhang zwischen musikalischen Aktivitäten von Schülern und Schülerinnen und dem Ziel, das Abitur als Schulabschluss zu erreichen, untersucht. Es konnten die Daten von 15 Abschluss-Jahrgängen der Freien Waldorfschule in Rendsburg ausgewertet wer den (225 Schülerinnen und 245 Schüler). Hierbei zeigte sich, dass musikalisch aktive Schülerinnen und Schüler zu einem signifikant höheren Prozentsatz das Abitur erreichten. Besonders großen Erfolg hatten Instrumentalisten. Mögliche Gründe für diesen Zusammenhang werden diskutiert. Die soziale Herkunft kommt als Ursache nicht in Frage, da Steiner-Schüler aus einem relativ kultur-homogenen gehobenen sozialen Umfeld kommen.
Motivation und autodidaktisches Lernen auf dem Prüfstand. Zur biografischen Bedeutung des Engagements in Schülerbands Motivation and autodidactic learning on the test bench. On the biographical significance of involvement in school bands [*]
Diese Studie verfolgt zwei Ziele: Zum einen wird die berufliche und die persönliche Entwicklung von jungen Erwachsenen untersucht, die in ihrer Schulzeit in einer Rockband gespielt haben. Zum anderen sollen zwei in solchen Bands häufig zu beobachtende Phänomene - das autodidaktische Lernen und die starke Motivation - unter dem Aspekt längerfristiger Entwicklungen analysiert werden. Für zwei Drittel unserer 18 Befragten hat das aktive Musizieren auch sechs Jahre nach ihrem Mitwirken in einer Schülerband noch eine große persönliche Relevanz. Durch ihr Band-Engagement haben die Jugendlieben die Musik als Mittel der Psychohygiene, als wertvolle Unterstützung bei der Identitätsfindung und bei der Bewältigung weiterer Entwicklungsaufgaben nutzen können. Das autodidaktische Lernen wird auch im Nachhinein als sinnvoller Weg angesehen. Vor allem die Möglichkeit der weitgehenden Selbstbestimmung (Ryan & Deci) macht diese Lernform beliebt und durch die daraus resultierende hohe intrinsische Motivation auch sehr effektiv für das Erarbeiten popmusikalischer Kompetenzen. Pädagogen sollten sich zu Nutze machen, dass sich formale musikalische Bildung und informelles Musiklernen als komplementäre Prozesse ergänzen und gegenseitig fördern können.
Freie Forschungsberichte
Aspekte des Musikerlebens erwachsener Laienmusiker. Eine empirische Untersuchung Aspects of the musical life of adult amateur musicians. An empirical study [*]
In der vorliegenden Untersuchung wurden etwa 1.100 Personen - überwiegend Laienmusikerinnen und Laienmusiker im Erwachsenenalter (> 18 Jahre) mittels eines Internetfragebogens zu 180 Aspekten ihres Musikerlebens befragt. Insgesamt wurden etwa 200.000 Antworten ausgewertet. Die Fragen bezogen sich auf folgende Bereiche: Soziologische Daten, vokales Musizieren und Instrumentalspiel, Musikunterricht, Übeverhalten, Musikalische Präferenzen, emotionale Bedeutung von Musik. Die Ergebnisse dieser Untersuchung lassen folgende Grundaussagen zu: a) Musikhören und Musikausübung haben eine große, nicht zu unterschätzende positive Bedeutung für die Lebensgestaltung und das Lebensgefühl von erwachsenen Menschen. Das Musikerleben nimmt im Alltagsleben und in der Alltagsgestaltung erwachsener Menschen eine wichtige Rolle ein. b) Musikausübung korreliert positiv mit anderen außermusikalischen Interessensgebieten wie Sport, Kultur, Theater und Politik. c) Musikhören und Musikausübung korreliert stark mit einem positiven und aktiven Lebensgefühl. d) Musikhören und Musikausübung führt zu einer positiven Selbstwahrnehmung und zu einer positiven Wahrnehmung der Selbstwirksamkeit.