Historische, akustische und psychologische Aspekte zum Thema "Musik und Zeitempfinden" werden besprochen. Die Theorie der "metrischen" Interpretation von Tempoangaben mittels Pendel oder Metronom von Willem Retze Talsma (1980), die eine sozusagen flächendeckende Fehldeutung von Tempoangaben aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert postuliert und dies mit einem Wandel des Zeiterlebens infolge der Industrialisierung begründet, wirft viele Fragen auf. Diese betreffen etwa die Physikgeschichte (Schwingungsbegriff), die Raumakustik (historische Konzertsäle), die Interpretationsforschung und die Musikpsychologie. Diesen Fragen wird anhand von überlieferten Aufführungsdauern, von raumakustischen Daten historischer Konzertsäle und von Vergleichen historischer und heutiger Aufführungstempi nachgegangen. Des Weiteren werden Theorien der Zeitwahrnehmung behandelt. Experimentell gewonnene Daten zeigen, dass das mehrfache Hören von (bis dahin) einem Hörer unbekannter Musik, ja selbst das innere Vorstellen von Musik, zu sehr genauen Vorstellungen über das optimale Aufführungstempo führen können. Solchen vergleichsweise eng begrenzten Tempopräferenzen von Hörern und einer hohen beobachtbaren Konstanz in der Wahl von Aufführungstempi bei Interpreten steht eine starke Kontextabhängigkeit des Erlebens von Dauer sowohl im Kurzzeitbereich (Rhythmus), als auch im Langzeitbereich gegenüber. Zudem gibt es akustische Täuschungen in der Wahrnehmung von Rhythmus, die auch mit Wissen um das Prinzip der Täuschung wirksam sind. Dies deutet auf unterschiedliche Verarbeitungsprozesse von zeitlichen Vorgängen im menschlichen Gehirn hin. Ältere Modelle eines inneren Zeitgebers ("Uhr") können die verschiedenen beobachtbaren Phänomene nicht hinreichend erklären. Hingegen scheint der Bezug der Zeitwahrnehmung zur Handlungsplanung und zur Körperwahrnehmung (Interozeption) neueren Untersuchungsergebnissen zufolge stärker zu sein als bislang angenommen.

Die E-Gitarre avancierte mit dem Beginn der künstlerischen Nutzung von Verzerrung ab den 1950er-Jahren zu einem wesentlichen Instrument der populären Musik, insbesondere im Rock und Metal. Trotz dieser Entwicklung existiert kaum Forschung zum Gebrauch und zur Wahrnehmung von verzerrten Gitarrenakkorden. Ziel der vorliegenden Untersuchung war es, den Einfluss von Verzerrung auf Gitarrenakkorde zu bestimmen, den Zusammenhang zwischen akustischen Cha-rakteristika und Dissonanzempfinden zu untersuchen sowie Erklärungen für die verbreitete Nutzung von einfachen Akkordstrukturen in Rock und Metal Genres zu finden. Die Studie bestand aus einem zweistufigen experimentellen Design. Auf Grundlage des theoretischen Rahmens von musikalischer Konsonanz von Terhardt (1984) und Aures (1985) evaluierte die Hauptstudie akustische Eigen-schaften von 270 E-Gitarrenakkorden, die mit verschiedenen Klangeigenschaften, Instrumenten und Verstärkern produziert wurden. In einem zweiten Schritt wurden die Ergebnisse eines Hörexperiments mit 171 Teilnehmern mit den akustischen Werten trianguliert, um auch die Wahrnehmungsperspektive zu berücksichtigen. Die Resultate bestätigten größtenteils die negative Wirkung von Verzerrung auf den sensorischen Wohlklang, insbesondere bei komplexen Gitarrenakkorden. Die mit der MIR-Toolbox und der Loudness-Toolbox gemessenen Parameter des theoretischen Rahmens korrelierten stark mit den Höreindrücken. Überraschenderweise eignete sich Rauheit als das Hauptkriterium von Dissonanz in Helmholtz (1863/1913) Tradition am wenigsten, um den verringerten Wohlklang verzerrter Gitarrenakkorde zu erklären.

Unsere Studie legt ihren Schwerpunkt auf Wahrnehmung und mentale Repräsentation von Musikstilen bei Rezipienten am Beispiel von Black Metal-Musik. Nicht ausschließlich die Wahrnehmung von Fans steht im Zentrum, sondern das kognitive Konzept bei Hörern mit unterschiedlicher Hörerfahrung, Musikexpertise und Präferenz. Situativ-verbale Urteile wurden mithilfe eines klingenden Fragebogens in einer Online-Erhebung mit umfangreicher deutscher Stichprobe (N=764) erfasst. Nikettas Studie zur Prototypikalität von Rockmusik aus dem Jahre 1990 diente als Vorbild. Sie wurde in einer Art forschungshistorisch-bedingter, kritisch-überarbeiteter Teilreplikation der damaligen Methodik und Er¬gebnislage auf den aktuellen Gegenstand übertragen, um in Form eines primär explorativen Forschungsansatzes Vergleichsmöglichkeiten zwischen den Ergebnissen und daraus Hypothesen-Generierung für zukünftige Forschung zu ermöglichen. Weitere Auswertungen des Datenmaterials wurden bereits in Hantschel und Bullerjahn (2016) berichtet.

Auf der Grundlage einer (psycho-)akustischen und musikalischen Analyse werden im vorliegenden Beitrag die typischen klanglichen Eigenschaften von 200 Audiologos ermittelt. Mithilfe der via MATLAB/MIRtoolbox ermittelten Er¬gebnisse lassen sich hierbei die Audiologos in vielen Fällen allein schon aufgrund ihrer klanglichen Eigenschaften bestimmten Branchen oder Industriezweigen zuordnen. Besonders am spektralen Schwerpunkt (Spectral Centroid) und am Einschwingvorgang lassen sich direkte Bezüge zwischen klanglicher Ausgestaltung und Branchenzugehörigkeit feststellen. Mit anderen Worten: Vom Klang eines Audiologos lässt sich in vielen Fällen direkt auf seine Branchenzugehörigkeit schließen. Auf der Grundlage der vorliegenden Ergebnisse lassen sich somit direkte Vorgaben für ein branchencharakteristisches Sounddesign von neuen Audiologos erstellen.

Eine zentrale Fragestellung der audiovisuellen Qualitätswahrnehmung ist, wie sich der rezeptive Gesamteindruck konstruiert. Während über alle Videogenres hinweg der Videoqualität der größte Einfluss auf die audiovisuelle Qualitätsbeurteilung zugeschrieben wird, ist der Einfluss der Audioqualität auf das qualitative Gesamturteil bei Musikvideos stärker im Vergleich zu anderen Videotypen. Die vorliegende Studie untersuchte anhand von drei professionellen Musikvideos, inwieweit die unimodalen Qualitäten den audiovisuellen Gesamteindruck sowie sich gegenseitig beeinflussen. Hierfür beurteilten Probanden die subjektiv wahrgenommenen Qualitäten des Audio- und Videosignals sowie dessen Kom¬bination (audiovisuelle Qualität). Die Ergebnisse zeigen, dass die beiden unimodalen Qualitäten die wahrgenommene audiovisuelle Gesamtqualität bei Musikvideos gleich stark beeinflussen und nicht von der Videoqualität dominiert wird. Des Weiteren wurde die wahrgenommene Audioqualität von der Videoqualität beeinflusst jedoch nicht umgekehrt. So waren die Bewertungen der Versuchsteilnehmer für die Videoqualität nicht von der simultan präsentierten Audioqualität betroffen, die Bewertungen der Audioqualität jedoch von der Videoqualität. Dies spricht für eine stärkere Beeinflussung der wahrgenommenen Audioqualität durch die Videoqualität bei Musikvideos als umgekehrt.

Die vorliegende Studie untersucht das individuelle Auftrittserlebnis Musikstudierender im Kontext situativer Einflussfaktoren, Auftrittsvorbereitung und biografischer Entwicklung. In einer Stichprobe von Studierenden nicht künstlerischer Musikstudiengänge (N=62) berichteten 91.9 Prozent der Befragten kurzfristige Variationen im Auftrittserlebnis in Abhängigkeit von Rahmenbedingungen des Auftritts wie Ensemble(-größe), Publikumsgröße und -zusammensetzung, Vorbereitungsintensität und Auftrittskontext. Langfristig wird das Auftrittserlebnis von 38.7 Prozent der Befragten als stabil beschrieben, wogegen 61.3 Prozent Veränderungen des Auftrittserlebnisses im Verlauf ihrer Musikerbiografie berichteten. In der Stichprobe konnten sieben Probanden als „Positiv-Performer" und 17 Probanden als „Negativ-Performer" identifiziert werden. Signifikante Unterschiede zwischen diesen beiden Gruppen betreffen die Antizipation von Auftritten und das Bedürfnis, mehr Hilfe für die optimale Vorbereitung von Auftritten zu erhalten. Insgesamt gaben 54.8 Prozent der Befragten an, Interesse an einem Lehrangebot zur Auftrittsvorbereitung zu haben. Hier zeigt sich gegenüber künstlerischen Musikstudiengängen ein deutlicher Nachholbedarf im Hinblick auf die Integration derartiger Lehrangebote in den Studienverlauf.