Der Beitrag führt in die Rolle des Begriffs Gesamteindruck ein, wie er für Plagiatsentscheidungen im Kontext des deutschen Urheberrechts maßgeblich ist. Es zeigt sich, dass dieser Begriff im urheberrechtlichen Diskurs bislang unbestimmt ist. In Reaktion hierauf wird hergeleitet, warum dieser auffallend untertheoretisierte Zustand unbefriedigend ist und eine vertiefende Annäherung gebietet, etwa im Blick auf Ziele wie Rechtssicherheit und Einheitlichkeit der Rechtsanwendung. Anliegen ist es sodann, herzuleiten, inwiefern gerade hierfür aus Sicht der Musikpsychologie, namentlich der Wahrnehmungs- und Ähnlichkeitsforschung, ein Beitrag geleistet werden könnte. Es wird dabei deutlich werden, dass der Musikpsychologie für urheberrechtliche Plagiatsevaluationen nur punktuell eine Relevanz zukommt - dann allerdings eine bedeutende, die zudem größer ist als bisher deutlich zu sein scheint, namentlich im rechtswissenschaftlichen Diskurs. Auch wird ersichtlich, dass der Begriff des Gesamteindrucks den maßgeblichen Anknüpfungspunkt darstellt.

Betrachtet man den einem Musikstück zugrunde liegenden Notentext, so lassen sich aus diesem Informationen wie der Verlauf einer Melodiestimme unmittelbar ablesen. Die Tonhöhen, Dauern und Einsatzzeiten der Melodietöne werden hierbei durch geeignete Notensymbole explizit kodiert. In einer Musikaufnahme sind die Verhältnisse wesentlich komplexer. Betrachtet man die Aufnahme eines auf einem Instrument gespielten oder gesungenen Tons, so kann man neben der Grundfrequenz auch eine Reihe von Obertönen und anderen Frequenzkomponenten messen. Weiterhin nehmen sich Musiker bei der Interpretation und Um¬ setzung eines Notentextes erhebliche Freiheiten. Neben der Anpassung von Tempo und Dynamik kann eine Melodiestimme zum Beispiel durch Verwendung von Vibrato und Glissando ausgestaltet werden. Bei der Betrachtung von mehrstimmiger Musik überlagern sich diese Phänomene und führen zu komplexen Klanggemischen. In diesem Beitrag diskutieren wir automatisierte Verfahren mit dem Ziel, den Grundfrequenzverlauf der dominanten Melodiestimme aus einer Musikaufnahme zu extrahieren. Hierbei wollen wir insbesondere auf Probleme eingehen, die bei der Betrachtung mehrstimmiger Musik entstehen. Weiterhin zeigen wir auf, wie sich die Resultate automatisierter Verfahren durch Integration von Zusatzwissen und durch Möglichkeiten der Benutzerinteraktion verfeinern lassen. Für die Anwendung der vorgeschlagenen Methoden stellen wir einen Prototyp für eine Benutzerschnittstelle zur Bestimmung von Grundfrequenzverläufen vor.

Bisher haben nur wenige Studien die Wirkung von Musik in Videospielen untersucht. Oftmals wurden mögliche moderierende Variable wie die Musik- und Spielgenrepräferenz vernachlässigt. Innerhalb dieser Studie wird unter Berücksichtigung bisheriger Ergebnisse und theoretischer Ansätze der Einfluss dieser Präferenzen auf die Dimensionen subjektive Wirkung, Konzentrationsbeeinträchtigung und die Bedeutung der persönlichen Musikpräferenz beim Gaming untersucht, welche über einen 146 Items umfassenden Fragebogen mittels einer explorativen Faktorenanalyse konstruiert wurden. Die Ergebnisse zeigen, dass die Präferenz von Action/Shooter- und Geschicklichkeitsspielen einen Einfluss auf die subjektiv wahrgenommene Wirkung und Konzentration besitzt, sowie, dass keine Unterschiede innerhalb der Skalen in Abhängigkeit von der generellen Musikpräferenz existieren.

Der vorliegende Artikel nähert sich dem „Loudness War" genannten Phänomen, also der gesteigerten Dynamikkompression in der Post-Produktion von populärer Musik, und seinen Auswirkungen für die Rezeption. Die zentrale experimentelle Studie in dieser Arbeit beschäftigt sich in einem 2 x 2 Between-Subjects-Design mit der Wahrnehmung und Bewertung von verschiedenen populären Musikstücken. 56 Studierende (M = 22,8 Jahre, 69,6 % weiblich) hörten in zwei Gruppen jeweils die drei gleichen Lieder, davon das zweite oder dritte in einer übersteigerten Dynamikkompression. Als Messinstrument fungierte ein in Anlehnung an Maempel (2001) modifizierter Klanggestaltungsfragebogen sowie das SAM und der PANAS-d-state. Nur der an dritter Stelle präsentierte Song wurde in „lauter", also stark komprimierter Mischung hinsichtlich mehrerer Parameter signifikant schlechter bewertet als in konventioneller Mischung und hinterließ auch eine negativere Gefühlsanmutung.

Zur Weiterentwicklung digitaler Musikempfehlungssysteme wäre es zielführend, zentrale Dimensionen und Prädiktoren persönlicher Musikvorlieben zu kennen. In der angewandten Musikforschung existieren hierzu graduell unterschiedliche Auffassungen: Während musiksoziologisch orientierte Autoren die Bedeutung von Herkunftsmilieus für geschmackliche Affinitäten betonen, welche auf extramusikalischen, soziokulturellen Genrekonnotationen beruhen sollen, verweisen musikpsychologisch orientierte Autoren auf den Einfluss biologisch-genetischer prädisponierter Persönlichkeitseigenschaften und früher Sozialisationserfahrungen für die Erklärung musikalischer Genrepräferenzen, welche zudem auch eher als auf musikspezifische Attribute gerichtet verstanden werden. Die vorliegende Studie versucht beide Ansätze theoretisch und empirisch miteinander zu verbinden, um im Anschluss ihren jeweiliger Erklärungsbeitrag für die Vorhersage persönlicher Musikvorlieben empirisch zu bestimmen. Dabei wird besonderes Augenmerk auf den Einfluss medienbezogener Musiksozialisation für die Präferenzbildung gelegt. Die empirischen Ergebnisse stehen einerseits inhaltlich in Kontinuität mit der Forschungslage, zeigen aber andererseits auch methodologisch neue Wege auf und demonstrieren zudem das synergetische Potential der Zusammenführung musikpsychologischer und musiksoziologischer Ansätze für die Optimierung von Musikempfehlungssystemen.

In dieser Studie wurde untersucht, welche Performancebewegungen DJs während eines Live-Auftritts im Club-Kontext mit welcher Gewichtung ausführen. Darüber hinaus war es von Interesse, ob sich das Verhalten von DJs in Abhängigkeit des Professionalisierungsgrads ändert. Zur Untersuchung dieser Aspekte wurden explorative Videoanalysen von Auftritten sechs semi-professioneller und acht professioneller Techno/House-DJs vorgenommen. Hierbei sind insbesondere ihre Bedienvorgänge an den verschiedenen Geräten und ihr sichtbares Wirken durch Tanz und Gesten von Interesse. Es konnte beobachtet werden, dass professionelle DJs ihr Equipment schneller und vielseitiger als semiprofessionelle DJs verwenden. Dies wird im Kontext musikalischer Lern- und Expertisierungstheorien diskutiert. Darüber hinaus benutzen professionelle DJs im Gegensatz zu semiprofessionellen DJs ihren Körper viel intensiver und nehmen eine Führungsrolle im Club ein.

Der Performance Simulator am Royal College of Music in London ist ein neues Trainingsangebot, das es Musikern ermöglicht, Konzertauftritte und das Vorspiel vor einer Jury zu üben. Im vorliegenden Artikel werden zunächst verschiedene Simulationsmethoden besprochen, bevor der Performance Simulator und seine Entwicklung vorgestellt werden. Es folgt eine kritische Besprechung der ersten Validierungsstudie, deren Ergebnisse belegen, dass das Erleben einer musikalischen Aufführung im Performance Simulator der Realität generell nahekommt. Im Anschluss werden bereits durchgeführte sowie zukünftige Verbesserungen und Weiterentwicklungen vorgestellt und die Anwendung des Performance Simulator für die Erforschung grundlegender psychologischer und physiologischer Prozesse des Auftretens diskutiert. Zusammenfassend wird festgestellt, dass der Performance Simulator das Potenzial besitzt, sich zu einem essenziellen Teil einer professionellen Musikerausbildung zu entwickeln.

Ab den 1970er Jahren setzten sich Modelle innerer Uhren in Verbindung mit motorischen Programmen in der Forschung zur musikalischen Psychomotorik gegen die Vorstellung durch, Laien und Musiker bedienten sich maßgeblich einer auditiven Rückkopplungsschleife, um ein konstantes Tempo zu klopfen oder am Instrument zu spielen. Jüngere neurologische Studien postulieren, das (musikalische) Zeitgefühl basiere auf verschieden langen Ketten neuronaler Entladungen (neuronale Netze) ohne zentrale innere Uhr. Von außen - etwa durch auditive Rückkopplung - seien sie kurzfristig variierbar. Wäre eine innere Uhr beim solistischen Instrumentalspiel unabhängig von auditiven Einflüssen (Open-Loop-Modell), dürfte unerwartet verzögertes auditives Feedback (Delayed Auditory Feedback, DAF) die Solisten nicht signifikant im Tempo beeinträchtigen. Verschieben sie jedoch ihren Grundschlag, wäre das ein Zeichen für eine auditiv variierbare innere Uhr oder kurzfristig variierbare Neuronale Netze. Reagieren Klavierspieler abhängig verschiedener Größen des DAF, wäre das ein weiteres Argument gegen Open-Loop-Modelle. Sind überdies belastbare Unterschiede nach Händigkeit und nach Platzierung der DAFs in Ober- und Unterstimme zu beobachten, spräche das gegen die Singularität einer inneren Uhr. Das vorliegende Experiment erbringt einige dieser Hinweise durch einen Versuchsaufbau und statistische Methoden, die Probanden nicht mit einer Laborsituation konfrontieren. Etwa das Paradigma fortgesetzter Synchronisation durch Metronomvorgabe - um interindividuell vergleichbare Messzeitreihen zu erhalten - spielte in diesem Versuch folglich keine Rolle. Zudem machten neue statistische Methoden (Periodische Mittelwertsabweichungen PMA in Verbindung mit Blockvarianzanalysen BANOVA) Zeitreihen der Probanden in dieser Studie miteinander ohne Tempovorgabe vergleichbar. Das prägnanteste Ergebnis: Probanden reagieren signifikant auf plötzlich ausbleibendes AF, nachdem sie sich an die (für sie) zufällig auftretenden DAFs bereits gewöhnt hatten (Lerneffekt). Erstaunlich dabei: Dies geschieht in vorausschauender motorischer Korrektur (Anticipatory Motor Adj ustment AMA). Dies zwingt zu der Annahme, dass die seit den 1970er Jahren kontravalente Debatte „innere Uhr oder Rückkopplungsschleife" eine Sackgasse ist, es sei denn, dem Gehör würde das Mitwirken an der zukunftsgewandten (a priori) zeitlichen Handlungsplanung stärker zugesprochen. Von Interesse für künftige Designs könnte zudem sein, dass Probanden mit Vorwissen über zu erwartendes DAF nach seinem Auftreten hoch signifikant geringere Temposchwankungen zeigten als Uninformierte. Überdies beeinträchtigt DAF den Positionssinn für die andere motorische Hemisphäre: Probanden spielten Tonhöhenfehler in signifikantem Maße nur nach DAF und dies ebenso signifikant nur mit jener Hand, die zuvor nicht die klangverzögerte Taste angeschlagen hatte.

Der vorliegende Artikel gibt einen Forschungsüberblick zum Thema Lernen mit YouTube und fasst die, bislang nur dürftig vorhandenen, wesentlichen theoretischen und empirischen Erkenntnisse in diesem Bereich zusammen. Dabei stammen die vorhandenen Forschungen zu diesem Thema vorwiegend aus der außermusikalischen Lehr- und Lernforschung und beziehen sich oft auf die Frage der Vereinbarkeit von traditionell angeleitetem Lernen und informellem Lernen mit online verfügbaren Inhalten. Über den theoretischen Rahmen hinaus wird eine explorative Studie vorgestellt, welche die Bewertungsfähigkeiten hinsichtlich der Güte online verfügbarer musikalischer Lerninhalte bei Instrumentalschülern explorativ untersucht. Befragt wurden dafür 84 Personen, darunter Instrumentalschüler und -lehrer an einer öffentlichen und drei privaten Musikschulen sowie Studenten und Mitarbeiter der Universität (10 bis 53 Jahre, 0 23,5 Jahre, 43 weiblich und 41 männlich). Die Probanden mussten zwei Videos unterschiedlicher Qualität, aber gleichen Lerninhalts anschauen und jeweils anschließend das Gesehene mittels eines neu entworfenen Fragebogens bewerten. Dabei wurden verschiedene Teilbereiche wie Bild- und Tonqualität, instrumenten- und spieltechnische Aspekte sowie Sympathie zu dem Vortragenden (im Video) abgefragt. Die entsprechenden Videos wurden vorab von Experten ausgewählt und bewertet. Es zeigte sich, dass sowohl das Alter als auch die Dauer des bislang erhaltenen Unterrichts einen signifikanten Einfluss auf die Bewertung der Tutorialvideos haben. Darüber hinaus bewerten Frauen die Videos in einigen Teilaspekten signifikant besser als Männer. Die Bewertungen von Lehrern und Instrumentalschülern unterscheiden sich bei den guten Videos signifikant.

Der Artikel beschreibt die Entwicklung eines Instruments zur Erfassung von (Teil-)Kompetenzen Jugendlicher in der siebten Klasse in den Bereichen Musik-Fachsprache sowie des Sprach- und Leseverstehens. Durch die Verwendung von authentischen Texten in eigens konstruierten C-Tests wurden Daten aus zwei Stichproben (Ngesamt= 299) gewonnen und analysiert. Die Güte der Subtests ist dabei gut bis sehr gut. Ein dreidimensionales Modell bildet die Zusammenhänge zwischen den notwendigen allgemeinen sprachlichen und den (musik-)fachsprachlichen Kompetenzen am besten ab. Dabei kann durch den Einsatz von Regressionsanalysen gezeigt werden, dass es einen musikspezifischen Bereich von Fachsprache geben kann. Varianzanalysen bestätigen, dass die Schulform und Muttersprachlichkeit der Probanden wichtige Einflussgrößen dieser erfassten Teilkompetenz sind. Abschließend werden die Optionen eines Einsatzes des Instruments mit Bezug zu bereits vorliegenden Instrumenten und Konstrukten sowie die weitere Validierung des Instrumentes und des zugrunde liegenden, Rasch-skalierten Modells diskutiert. Es wird reklamiert, dass in der Konstruktion von musikbezogenen Testinstrumenten und kompetenzorientierten Aufgaben zu selten auf empirisch gesichertes Wissen um Fachsprachlichkeit Wert gelegt wird.