Musikpsychologie und Popularmusikforschung haben sich in Deutschland in den vergangenen 25 Jahren weitgehend isoliert voneinander entwickelt, sodass der Korpus empirischer Studien mit direktem Bezug auf populäre Musik bis heute überschaubar geblieben ist. Dies ist nicht zwingend zu kritisieren, wenn man davon ausgeht, dass es der Anspruch der Musikpsychologie ist, systemati­sche Aussagen zu treffen, die unabhängig von konkreten Musikkulturen gültig sind. Tatsächlich muss man aber feststellen, dass der weitverbreitete Verzicht auf Beispiele und Stichproben aus dem Bereich der populären Musik etwa in Performance-, Lern-, Entwicklungs- oder Kompositionsforschung zur Folge hat, dass die Ergebnisse keineswegs Allgemeinheit beanspruchen dürfen und statt­ dessen nicht selten implizit eine bürgerliche Hochkultur-Ästhetik fortschreiben. Die Ursachen für die Distanz der beiden Disziplinen liegen z. T. in der per­sönlichen Sozialisation der Forscher und in ihrer zunehmenden Spezialisierung; vor allem aber - auf tieferer Ebene - in grundsätzlich differierenden Erkennt­nisinteressen und gesellschaftspolitischen Absichten begründet. Während es der Musikpsychologie mit dem Ziel nomothetischer Ergebnisse um das musikbezo­gene Verhalten, Erleben und Bewusstsein des ,Menschen an sich' geht, versucht die Popularmusikforschung, über das Medium der Musik etwas über das soziale Wesen Mensch in seiner gegenwärtigen Kultur zu erfahren - mitunter auch wertend und mit auf Veränderung zielendem Anspruch. Will sie nicht an Relevanz verlieren, muss sich die Musikpsychologie inten­siver mit der am weitesten verbreiteten Musikkultur unserer Zeit auseinander­ setzen und stärker als zuvor soziale und kulturelle Aspekte integrieren. Zugleich sollte auch die Popularmusikforschung ihren Horizont um die empirischen Me­thoden erweitern und das breite Angebot musikpsychologischer Publikationen nicht länger ignorieren, denn in vielen aktuellen Forschungsfeldern - etwa der (Rezeptions-)Analyse populärer Musik, der Ästhetik, der Identitätsbildung und der Distinktion, der Gender-Thematik oder der Kanonbildung - verspricht die multidisziplinäre Verzahnung den ergiebigsten Weg, die bestehenden Lücken zu schließen.

In bundesdeutschen Grundschulen ist mit einem weiterhin wachsenden Anteil an Kindern mit Migrationshintergrund zu rechnen. Die Theorie des Transnationalis­mus unterstellt, dass Menschen im Kontext von Migration nationale Grenzen übergreifende soziale und kulturelle Verbindungen aufrechterhalten. Die vorlie­gende Studie geht der Frage nach dem erwartbaren Einfluss transnationaler mu­sikkultureller Verbindungen auf die Musikpräferenzen der Kinder in multikultu­reller Kindheit nach. Dabei werden die Präferenzen der Kinder mit türkischem Migrationshintergrund fokussiert. Von besonderem Interesse sind in diesem Zu­sammenhang die Differenzen zwischen den abendländischen und vorderorienta­lischen Musiksystemen. Mittels einer speziell für diese Studie erstellten interaktiven Software wurden 267 Kinder mit und ohne Migrationshintergrund in urbanem multikulturellem Kontext auf ihre Hörpräferenzen hin untersucht. Die zugrunde gelegte Musikpräsentation umfasst eine Auswahl transnationaler, lokaler und globaler Musikbeispiele. Grund­lage für die anschließende statistische Analyse sind die mittels der Software gemes­senen Hörzeiten. Dabei werden längere Hörzeiten eines Musikstücks als Präferenz interpretiert; kürzere Hörzeiten als Postferenz. Der erste mittels Hauptkomponen­tenanalyse auf die Gesamtstichprobe extrahierte Faktor deutet auf die besonderen Merkmale der (vorder-)orientalischen Tonsysteme. Eine geografisch orientierte Gruppierung der Probanden nach familiensprachlichem Hintergrund verweist auf signifikante Unterschiede zwischen dem (transnationalen) familiensprachlichen Hintergrund und den (geografisch) musikkulturell orientierten Musikpräferenzen. Die Ergebnisse legen weitere Studien nahe und verweisen auf die Notwendigkeit der besonderen Beachtung geografisch musikkultureller Zusammenhänge in der musikpsychologischen, musiksoziologischen, musikpädagogischen und kind­heitssoziologischen Forschung.

Die Offenohrigkeitshypothese nimmt an, dass jüngere Kinder offener gegen­ über unkonventioneller Musik sind als ältere. Dieser Beitrag ist motiviert durch zwei Studien zu dieser Hypothese (Schellberg & Gembris, 2003 und Kopiez & Lehmann, 2008), die in Deutschland durchgeführt worden sind und die auf den ersten Blick unterschiedliche Ergebnisse zeigten. Die Daten, die diesen Studien zugrunde liegen, werden reanalysiert. Für jedes Paar von Klassenge­meinschaften wird ein statistischer Homogenitätstest durchgeführt. Es kann gezeigt werden, dass sich die Präferenzverteilungen verschiedener Klassengemeinschaften öfter unterscheiden als unter der Annahme identischer Vertei­lungen zu erwarten wäre. Die statistischen Unterschiede zwischen den beiden Studien sind jedoch nicht größer als die Unterschiede zwischen den Klassen­gemeinschaften innerhalb beider Studien. Deshalb scheint die Klassengemein­schaft ein wichtiger Faktor für die Entwicklung musikalischer Präferenzen zu sein.

Die Frage, inwiefern sich die Entwicklung von sprachlichen und musikalischen Fähigkeiten im Vorschulalter wechselseitig beeinflussen, ist bislang nur unzu­reichend geklärt. Aus diesem Grund wurden die sprachlichen Fähigkeiten von Kindern im Alter von vier und fünf Jahren mit einem standardisierten Sprach­entwicklungstest für die Bereiche Verstehen, Produktion und Arbeitsgedächtnis erhoben und mit den Ergebnissen von Aufgaben zur musikalischen Verarbeitung in den gleichen Bereichen verglichen. In der Gegenüberstellung von Sprache und Musik zeigen sich weniger Kor­relationen als erwartet, vor allem im Bereich des Arbeitsgedächtnisses sind Beziehungen belegbar. Die Ergebnisse liefern darüber hinaus aber auch vielfäl­tige Informationen zur musikalischen Entwicklung zwischen dem 4. und 5. Lebensjahr. So gibt es einen Zuwachs an rhythmischen Fähigkeiten ebenso wie einen Zuwachs an Gedächtniskapazität im musikalischen Arbeitsgedächtnis. Im Gegensatz dazu zeigen sich keine Gruppenunterschiede für die Fähigkeit, be­ kannte Melodien zu erkennen, und bezüglich der Einschätzung bestimmter Pa­rameter beim Singen.

Die in diesem Beitrag vorgenommene Adaption eines Modells zur Erklärung der Genese und Modifikation von Emotionen (Emotions-Metaemotions-Regu­lations-Modell) knüpft an emotionspsychologische Theorien an, die Kognitionen - und hier vor allem Einschätzungen und Bewertungen („Appraisals") - als Ausgangspunkt oder zumindest zentralen Aspekt für die Emotionsgenese an­ nehmen. Ziel dieses Beitrages ist es, den Prozess der Emotionsgenese, -überwa­chung und -modifikation bei der Rezeption von Musik erstmalig aus einer kon­sequent appraisaltheoretischen Perspektive zu beschreiben. Diese Perspektive eröffnet neue Möglichkeiten, inter- und intraindividuelle Unterschiede im emo­tionalen Erleben von Musik, den Einfluss des sozialen Kontextes bei der Musi­krezeption oder auch das vermeintlich paradoxe positive Erleben von unangeneh­mer Musik zu erklären. Die Modellierung bietet einen Analyserahmen sowohl für die nicht-mediale als auch für die mediale Musikrezeption.