Die alltägliche Wahrnehmung basiert immer auf multisensorischer Informa­tion. Dennoch hat sich die Wissenschaft auf die Verarbeitung der Information aus einem Sinnesorgan konzentriert. Auch in der Kunst fand eine solche Trennung der Sinnesorgane statt. In jüngerer Zeit jedoch konzentrieren sich Künstler sehr stark auf multimediale Formen. Auch die wissenschaftlichen Untersu­chungen beschäftigen sich immer mehr mit der Zusammenarbeit der Sinne. Der Aufsatz will grundlegende Untersuchungen zusammenstellen und Paralle­len zu neuen Kunstformen ziehen. Der weit verbreiteten Auffassung der Domi­nanz des Auges wird auf Grund von experimentellen Befunden widersprochen.

Im Rahmen einer Längsschnittstudie wurden 150 Jugendliche das erste Mal im Alter von 12, dann wiederum mit 16 Jahren gebeten, den fünf Vokalen Farben begrifflich zuzuordnen, die Helligkeit dieser Farben zu skalieren und anzugeben, wie stabil ihrer Meinung nach ihre Farbe-Vokal-Verknüpfungen wären. Im Vergleich der beiden Befragungen zeigte sich, dass die Farbe­ Vokal-Verknüpfungen unterschiedlich stabil sind, am ausgeprägtesten beim A, am wenigsten stabil beim U. Die Maxima der Farbzuweisungen sind in den beiden Befragungen jedoch weitgehend stabil. Helligkeit als tertium comparationis (Moderatorvariable) zwischen Farbe und Vokal kann die Zuordnungen partiell erklären. Eine Hypothese über den unterschiedlichen Effekt der Helligkeit in Abhängigkeit von der (mutmaßlichen) Stabilität der Farbe-Vokal-Zuordungen bestätigte sich nicht. Zukünftige Forschung wird sich weiterhin bemühen müssen, Synästhesie (sensu Cytowic) und intermodale Analogien (H. Werner) voneinander abzugrenzen.

In diesem Artikel wird exzellentes Blattspiel als Beispiel für intermodale Wahrnehmung, im Gegensatz zu nur visueller Wahrnehmung, zusammen­fassend dargestellt. Die Auge-Hand-Spanne wurde in Bezug auf das Blatt­spiel bereits untersucht, jedoch reicht dieser Parameter allein zur Vorhersage der Blattspiel-Leistung nicht aus. Auch inneres Hören wurde in früheren Studien als wichtiger Prädiktor für Blattspiel-Fähigkeiten diskutiert, jedoch stellen Schwächen im Versuchsdesign, ebenso wie die Schwierigkeit einer Leistungsbeurteilung der Blattspielexpertise, die Gültigkeit früherer Ergeb­nisse in Frage. In der vorliegenden Studie nahmen 52 Pianisten an einem Ex­periment teil, welches aus fünf Schwierigkeitsstufen in Bezug auf Blattspiel und fünf Aufgaben zum inneren Hören bestand. Das Melodie-Führungsstimmen-Paradigma wurde für die Konstruktion der Blattspiel-Aufgabe verwendet. Für den Test zum inneren Hören wurde das Melodie-Erkennungs­paradigma und das Gleich-Ungleich-Erkennungsparadigma verwendet. Die Blattspiel-Leistung wurde mittels einer Software beurteilt, die das Spiel der Probanden mit einer „idealen" Aufnahme vergleicht. Das Programm erfasst hierzu die Anzahl richtiger, falscher und zusätzlich gespielter Noten beider Hände. Eine Korrelationsanalyse zeigt eine signifikante Korrelation zwischen Blattspiel-Fähigkeiten und innerem Hören. Geschwindigkeitsbezogene Fak­toren (Triller) spielen eine weitere Rolle beim inneren Hören, das seinerseits einen Effekt auf die Blattspiel-Leistung hat. Exzellentes Blattspiel wird be­ stimmt durch eine enge Verbindung von Auge, Ohr und Hand.

Die schillernden Korrespondenzen zwischen Musik und Parfüm stehen im Mittelpunkt des vorliegenden theoretischen Beitrages, der Teil einer Veranstaltung der Deutschen Gesellschaft der Parfümeure im Rahmen des 48. Kongresses der Vereinigung der Seifen-, Parfüm- und Waschmittelfachleute e. V. (SEPAWA) 2001 gewesen ist. Es wird gezeigt, dass die Sprache einen Ansatzpunkt zur Untersuchung der Korrespondenzen zwischen Musik und Parfüm bietet: Begriffe wie Ton, Note oder Akkord werden sowohl in der Spra­che der Parfümeure wie auch in der Musik verwendet. Umgekehrt tauchen seit dem späten 19. Jahrhundert Düfte oder Parfüms bei einigen Komponis­ten als Thema der Musik auf. Es wird gezeigt, dass die gemeinsame Ebene von Duft und Musik mit dem Begriff der Atmosphäre charakterisiert werden kann. Atmosphären entstehen aus der Synthese von Wahrnehmungen aus ver­schiedenen Sinneskanälen, wobei diese Wahrnehmungen gewisse intermodale Entsprechungen aufweisen müssen. Ein Vorzug des Atmosphäre-Begriffes ist auch darin zu sehen, dass er die Einbindung der Erörterung der Beziehungen zwischen Musik und Düften sowohl in die Diskurse der Ästhetik als auch in die Wahrnehmungspsychologie und Wirkungsforschung erlaubt. Am Bei­spiel von empirischen Untersuchungen werden einige Erkenntnisse über Wirkungen von Musik und Düften vorgestellt, die auch für Bereiche wie Mar­keting und Konsumentenforschung von Bedeutung sind.

Weder in der Literatur noch in der Praxis bestehen Zweifel daran, dass die Leistung eines Orchesters wesentlich davon abhängt, welcher Dirigent je­weils am Pult steht. Dennoch ist die Frage der Führung im Orchester bislang selten systematisch untersucht worden.Vor diesem Hintergrund stellt dieser Beitrag zusammenfassend ausgewählte Befunde zu dieser Frage vor. In unseren Untersuchungen analysierten wir die Art der Führung von Orchester­musikern durch den Dirigenten, die Kooperation innerhalb deutscher Orches­ter und deren Effekte auf die künstlerische Qualität der Orchester. Ausgehend von dem Befund, dass die künstlerische Qualität als Erfolgsvariable eines Orchesters von circa der Hälfte der befragten Musiker als verbesserungsbedürftig angesehen wird, identifizieren wir Ansatzpunkte zur Steigerung der künstlerischen Qualität. Dabei widmen wir uns einerseits der Kooperation innerhalb des Orchesters und andererseits der Art der Führung der Orchester­musiker durch den Dirigenten. Die Kooperation (exaktes Zusammenspiel) zwischen den Musikern eines Orchesters ist eine entscheidende Voraussetzung für eine hohe künstlerische Qualität. Dies ist durch die speziellen qualitätsbezogenen Anforderungen im Orchester bedingt. Ferner kann das Führungsverhalten des Dirigenten maßgeblich zur Erhöhung der künstlerischen Qualität beitragen, wobei sich eine Führung durch Autorität als erfolgssteigernd erweist.Zwar werden durch diese Führung die Freiheitsgrade der Orchester­musiker eingeschränkt, durch die charismatische Legitimierung der Autori­tät des Dirigenten akzeptieren die Musiker allerdings die Einschränkung ihrer Freiheitsgrade, was die Wirksamkeit einer autoritär-charismatischen Führung im Orchester erklärt.Die Autorität des Dirigenten kann sich dabei auf unter­schiedliche Machtgrundlagen stützen. Der Vergleich der Funktionalität des Einsatzes verschiedener Machtgrundlagen des Dirigenten gegenüber den Or­chestermusikern mithilfe einer linearen Strukturgleichungsmodellierung ver­deutlicht, dass die künstlerische Qualität insbesondere durch die Kombination von Expertise und Identifikationsmacht gefördert werden kann. Von unter­geordneter Bedeutung sind qualitätsbezogen demgegenüber Informations­ macht und Positionsmacht. Gänzlich unwirksam zur Steigerung der künst­lerischen Qualität ist Macht durch immaterielle oder materielle Belohnung und Bestrafung. Aus den Befunden werden praktische Konsequenzen für die Führung im Orchester abgeleitet.

Um den Ist-Zustand hinsichtlich der Arbeits- und Berufszufriedenheit von Orchestermusikern deutscher Kulturorchester auf repräsentativer Basis zu ermitteln und Einflussfaktoren auf die Arbeits- und Berufszufriedenheit zu erforschen, wurde im Sommer 2003 eine deutschlandweite standardisierte Erhebung in 18 Kulturorchestern durchgeführt. Zwar ergab die Auswertung der Fragebögen von 467 Orchestermusikern, dass sich die Musiker als ins­gesamt ziemlich zufrieden mit ihrer Orchestertätigkeit bezeichneten (der Anteil der mit ihrer Arbeit zufriedenen Orchestermusiker lag bei rund 77 %). Hinsichtlich spezifischer Arbeitsaspekte zeigte sich jedoch, dass insbesondere die Komponenten „Aufstiegsmöglichkeiten“, ,,Mitsprachemöglichkeiten“, „Effektivität der Probenarbeit“, ,,Presse- und Öffentlichkeitsarbeit“, aber auch Aspekte der künstlerischen Leitung (Feedback, Autorität und künstlerische Kompetenz) kritische Aufmerksamkeit fordern. Aspekte, die die künstlerische Kompetenz des Dirigenten sowie die Zusammenarbeit zwischen Musiker und Dirigent betreffen, hatten den regressionsanalytischen Ergebnissen nach zwar keinen signifikanten Einfluss auf die allgemeine Arbeitszufriedenheit und auf die Berufszufriedenheit. Jedoch steht die Zufriedenheit mit dem Dirigenten in künstlerischer Hinsicht in einem statistisch bedeutsamen Zusammenhang mit dem Auftreten arbeitsbedingter Hochgefühle, und die Zufriedenheit mit dem Dirigenten in sozialer Hinsicht ist ausschlaggebend für die körperliche und psychische Beanspruchung: Je größer die Zufrieden­heit mit dem Dirigenten ist, umso häufiger werden Hochgefühle erlebt und umso weniger stark fühlen sich die Musiker beansprucht. Von daher wäre es sinnvoll zu überlegen, wie Ansätze zu einer Verbesserung der Arbeitssitua­tion hinsichtlich des Dirigenten aussehen könnten.

Musikalischer Ausdruck beinhaltet als wesentliches Element ein Potenzial, während der Rezeption Gefühle beim Hörer auszulösen. In der vorliegenden Untersuchung wurde die Spezifität des Ausdrucks von vorab ausgewählten Musikstücken aus verschiedenen Stilepochen bei musikalisch gebildeten Hörern untersucht. Ziel war es, Cluster von Musikstücken mit fröhlichem, traurigem, wütendem, ängstlichem und friedlichem Ausdruck bei möglichst hoher Unterscheidbarkeit zwischen den Ausdrucksqualitäten darzustellen. Einer Gruppe von Musikstudenten (N = 25) wurden nacheinander in zufälliger Reihenfolge 25 Musikausschnitte vorgespielt. Jedes Musikstück sollte auf bis zu fünf ad hoc entwickelten Skalen hinsichtlich des emotionalen Aus­ drucks beurteilt werden. Die Ergebnisse zeigen hohe Urteilsübereinstimmungen zwischen apriorisch den verschiedenen Ausdrucksqualitäten zugewiesenen Musikstücken. Allerdings erwiesen sich die subjektiven Beurteilungen von trauriger und friedlicher bzw. wütender und ängstlicher Musik als vergleichsweise ähnlicher als alle anderen Kombinationen von Ausdrucksqualitäten.Die Ergebnisse bestätigen frühere Studien zur Ausdrucksspezifität von Instrumentalmusik und unterstützen die Vermutung, dass die Musikwahrnehmung selektiv mit verschiedenen Gefühlssystemen verknüpft ist. Einsatzmöglichkeiten der evaluierten Stimuli zur Emotionsinduktion werden diskutiert.

Kinder singen Lieder oft nicht perfekt. In der Singentwicklung nähern sich Kinder ebenso allmählich einer „musikalischen Zielsprache" an, wie es für den Spracherwerb bekannt ist. Unsere Forschung beschäftigt sich mit der Frage, was passiert, wenn beim Singen gleichzeitig Melodie und Text abgerufen werden müssen.Wir haben dafür mit 86 Kindern eine Querschnittstudie mit längsschnittlichen Anteilen in Kindergärten durchgeführt. Innerhalb eines Spiels wurden die Kinder aufgefordert, Kinderlieder vorzusingen. Kinder sind im Spiel deutlich eher bereit Kontrollaufgaben zu lösen als Singaufgaben. Wir vermuten, dass selbstbewertende Emotionen einen hemmenden Einfluss auf das Verhalten zur Singaufgabe und ihrer Bewältigung ausüben. Die bisherigen Ergebnisse für das Lied „Hopp, hopp, hopp, Pferdchen lauf Galopp" aus dem Liedrepertoire unserer Untersuchung zeigen für den Lied­ text, dass bei drei- bis vierjährigen Kindern die phonetischen und rhythmischen Elemente der Sprache wichtiger sind als die semantische Kohärenz. Die älteren-Kinder der Untersuchung konnten den Liedtext häufiger vollständig reproduzieren als die jüngeren Kinder. Für beide Altersgruppen gilt, dass die musikalische Kompetenz für tonale Stabilität und genaue Beherrschung der Melodiekontur geringer ausgebildet ist als das Beherrschen von Rhythmus und Metrum eines Liedes. Kinder mit Reproduktionsunsicherheiten für Text und Melodie weichen meist in ein rhythmisches Sprechen aus.