Dies ist Teil eines Berichts über ein Video-Experiment mit einem "Vorspiel" von C.Debussy (Bd.1, Nr.IX) . N = 262 Probanden schätzten ein und dasselbe Musikstück unter fünf Bedingungen: eine Audio- und vier verschiedene Videoversionen. Unter allen Bedingungen bewerteten die Probanden ihre Höreindrücke mit Hilfe eines (unipolaren) semantischen Differentials. Nach den Ergebnissen früherer Experimente zu urteilen, waren erhebliche Effekte der Videos nicht zu erwarten ("Wahrnehmungskonstanz") . Die Ergebnisse zeigten u.a., dass sich nur bei einem sehr spektakulären Video der Höreindruck als Effekt des Videos veränderte. Die Probanden berichteten von sehr intensiven und divergierenden visuellen Phantasien im Audiozustand, wobei die Inhalte mit ihrer Bewertung der Musik zusammenhingen. Im Verlauf des 90-minütigen Experiments ergaben sich zwei wichtige Lernprozesse: Die "Irritation" gegenüber einer ungewöhnlichen Mediengattung wurde vermindert, junge Studenten und musikalisch unerfahrene Erwachsene neigten dazu, die Musik positiver zu bewerten, da sie die Musik mehr als einmal hörten und sahen. [*]

Die experimentelle Studie untersucht den Einfluss der Visualisierung von Musik auf ihre emotionale Wahrnehmung - wobei Pop-Videoclips getestet werden - und versucht, die Ergebnisse im Sinne von Berlynes Theorie der experimentellen Ästhetik zu interpretieren. Die Unterschiede in der Kohärenz zwischen den Elementen musikalischer und visueller Strukturen in verschiedenen Stilen der Rockmusik führen zu unterschiedlichen Zunahmen der Komplexitätsbewertungen des Videoclips. Diese Zunahme der Komplexität des Videoclips geht einher mit höheren Aktivitätswerten und geringerer Präferenz. Die Ergebnisse weisen darauf hin, dass die Wahrnehmung von Videoclips eine Wahrnehmung von möglicherweise zwei Arten von Informationen ist (akustisch und visuell) und damit mehr als die bevorzugte Informationsmenge. Andererseits könnte es sich um eine Wahrnehmung einer neuen Art handeln, die den jetzt bekannten, vertrauten und daher am meisten bevorzugten Grad der Unsicherheit übersteigt. Der Effekt dieser kollativen Variablen auf die Aktivität und das Vergnügen entspricht Berlynes Postulat. Es scheint, dass die komplexeren oder neuen und daher aktiv wahrgenommenen Videoclips den Höhepunkt der umgekehrten u-förmigen Funktion von Vergnügen und Komplexität überschreiten. Dieser Effekt wird vor allem von weiblichen Personen bestimmt, die nicht den Informationszuwachs typischer Videoclips, sondern den bekannteren narrativen Filmstil mögen. Ein spezifischer, geschlechtsspezifischer Blick auf die Daten zeigt, dass Männer Rockauftritte von Männern bevorzugen; ihre Präferenzen werden durch die Identifikation mit der Sängerin bestimmt. Sie mögen nur dann weibliche Auftritte, wenn der weibliche Star ihre sexuelle Anziehungskraft offenbart. Das ist der Grund, warum Frauen solche Videoclips nicht mögen. Sie bevorzugen vor allem männliche Auftritte. Dies legt eine Art anziehungsbasierte weibliche Rockwahrnehmung nahe. [*]

Die Studie zeigt, dass die Musikrezeption von 7- bis 8-jährigen Kindern weitgehend unabhängig von der medialen Präsentation ist. Eine solche Abhängigkeit konnte nur für Assoziationskategorien nachgewiesen werden. Wenn das bildliche und das musikalische Niveau eines "klassischen" Musikvideos nicht miteinander übereinstimmen, haben Kinder in diesem Alter große Verständnisschwierigkeiten. Dennoch nahmen die Kinder die Musik in einem solchen Video als Einheit wahr: Sie bemerkten die Konstanz der Musik trotz der wechselnden Bilder. [*]

Ein Konzept der musikalischen Selbstsozialisation als Theorie des musikalischen Lernens über die Lebensspanne wird vorgestellt. Der theoretische Hintergrund des Konzepts im symbolischen Interaktionismus wird skizziert. Die theoretische Entwicklung in der Sozialisationstheorie wird als Paradigmenwechsel betrachtet, der parallel zu den theoretischen Veränderungen sowohl in der Massenmedienforschung als auch in der Erforschung der Populärkultur verläuft. Der Gebrauch von Musik und Musikvideos durch Jugendliche wird als wichtiger Teil der Identitätskonstruktion konzeptualisiert. Dazu gehört das Konzept der individuellen Wahl der sozialisierenden Umgebung. Moderne Gesellschaften, die nicht homogen, sondern kulturell ausdifferenziert sind, bieten Möglichkeiten der Zugehörigkeit zu verschiedenen musikalischen Subkulturen und entsprechenden Lebensstilen, die sich über den Musikstil und die Art und Weise der Musiknutzung definieren. Kulturelle Identität und die Art und Weise, Identität zu präsentieren, werden so zu einer Angelegenheit individueller Wahl. Der Einzelne sozialisiert sich durch die Wahl der Zugehörigkeit zu Kulturen und das Bemühen, sich mit den gewählten Symbolsystemen vertraut zu machen. Dies sind die kulturellen Codes, die ästhetischen Objekten wie Popsongs oder Musikvideos soziale Bedeutung zuschreiben. Beispiele aus den gegenwärtigen Jugendkulturen, HipHop und Skinhead-Kultur, werden angeführt. [*]

Dies ist ein Bericht über eine interkulturelle Untersuchung des emotionalen Ausdrucks und der ästhetischen Bewertung von Musik. Zunächst werden Theorien des musikalischen Ausdrucks im Hinblick auf die Erklärung interkultureller Aspekte der Musikerfahrung diskutiert. Zweitens wird über zwei Experimente berichtet, die der Autor in ähnlicher Weise mit deutschen und chinesischen Studenten durchgeführt hat. Im ersten mussten sie auf einer Bewertungsskala abschätzen, wie adäquat bestimmte emotionale und bewertende Kategorien bei der Interpretation europäischer Kunstmusik und chinesischer Folklore-Stücke verwendet werden können. Im zweiten mussten sie Geschichten erfinden, die von Beispielen europäischer und chinesischer Musik inspiriert waren. Die Ergebnisse zeigen eine allgemeine Konsistenz bei der Beschreibung der emotionalen Kategorien, die durch die Musik ausgedrückt werden; gleichzeitig gibt es jedoch deutliche, statistisch signifikante Unterschiede im emotionalen Ausdruck und umfassender in der ästhetischen Bewertung. Assoziationen und Projektionen, die mit der Musik verschiedener Kulturen verbunden sind, zeigen, dass es gemeinsame, interkulturell verständliche Bedeutungen von Musik gibt, aber auch, dass die erheblichen Unterschiede in der Verwendung von Worten, Bildschemata und Metaphern bestehen. Dies sind kulturelle Symbole, und wir brauchen ein besseres Verständnis für die Symbole jeder fremden Kultur, mit der wir in Kontakt kommen. [*]

Das Konzept der Orientierung zielt darauf ab, kognitive, emotionale, sensumotorische und soziale Aspekte des Musikhörens zu integrieren. Um die psychologischen Prozesse des Musikerlebens zu verstehen, ist es notwendig, die subjektiven Funktionen und Bedeutungen von Musik zu berücksichtigen. Eine der wichtigsten Befriedigungen, die das Musikhören bietet, ist die (vorübergehende) Befriedigung eines grundlegenden Bedürfnisses nach Orientierung und Sicherheit. Orientierung kann durch kognitive, emotionale, sensomotorische und soziale Aspekte des Musikhörens vermittelt werden. Auf der Grundlage physiologischer Fakten wird argumentiert, dass die sensumotorischen Prozesse der Musikwahrnehmung präkognitiv und grundlegend für das emotionale Erleben von Musik sind. Das Verhältnis des vorgeschlagenen Konzepts der Orientierung zur Psychologie der Kunst, das von Kreitler & Kreitler (1980) entwickelt wurde, wird diskutiert. [*]

Zunächst wurde eine Forschungsstrategie zur Bewertung der Behauptungen der Kunstweltexperten überprüft. Dann wurde eine Reihe von Experimenten beschrieben, die von den Autoren entworfen worden waren, um die angeblichen Auswirkungen der musikalischen Struktur auf die hedonischen und emotionalen Reaktionen verschiedener Kategorien von Forschungsteilnehmern zu testen. Einige der untersuchten Stücke waren Beethovens Sonaten und Quartette, Bachs "Goldberg-Variationen" und Mozarts KV 550. In den verschiedenen Studien wurde keine empirische Unterstützung für die Vorstellung erhalten, dass entweder die globale oder die lokale Struktur, wie konventionell definiert, die Bewertungen der Meisterwerke durch die Probanden auf einer Reihe von hedonischen, emotionalen und kognitiven Beurteilungsskalen beeinflusst. Die signifikanten Effekte, die gefunden wurden, waren subtil, kompliziert und unerwartet. Verschiedene Erklärungsmöglichkeiten wurden ausführlich diskutiert. [*]

Die berichtete Studie befasst sich mit der Frage, ob und wie das Urteil über ein Musikstück variiert, wenn a) der Musikstil dem Zuhörer bekannt/unbekannt ist; b) der Zuhörer mit dem Musikstil vertraut/nicht vertraut ist. Es wurde festgestellt, dass, wenn der Stil der klassischen Musik bekannt ist, das klassische Musikstück, das den Zuhörern dargeboten wird, positiv beurteilt wird. Wenn es nicht bekannt ist, ist die Beurteilung auf ästhetischen und deskriptiven Skalen weniger positiv, die Beurteilung auf affektiven Skalen ist negativ. In der Jazzmusik war kaum ein Einfluss von "Bekanntheit" zu finden, in der Popmusik führt "Unbekanntheit" zu einer weniger positiven Beurteilung. Noch offensichtlicher ist der Einfluss der "Vertrautheit" mit einem Musikstil: Im Jazz und in der klassischen Musik bewirkt sie eine positive emotionale Beziehung, während die Nichtkenntnis dieses Musikstils zu einer negativen emotionalen Haltung gegenüber dem Stück führt. Bei der Bekanntschaft mit der Popmusik findet sich ein positiveres Urteil gegenüber fast allen Skalentypen. Die Bekanntschaft mit Jazzmusik führt zu einem positiveren ästhetischen Urteil, bei klassischer Musik führt die Nicht-Kenntnis zu einem leicht negativen Urteil. Die musikalische Ausbildung sollte daher davon profitieren, wenn Musik einer Stilrichtung ausgewählt wird, mit der die Schüler vertraut sind - die Einstellung der Zuhörer wird a priori positiver sein. Um sich mit Musik aller Stilrichtungen vertraut zu machen, scheint es notwendig zu sein, sich in der musikalischen Erziehung der Grundschulen durch Zuhören und Tun mit allen Arten von Musik, sowohl traditioneller und zeitgenössischer als auch ethnischer Musik, auseinanderzusetzen und in dieser Form in der Sekundarstufe oder im Gymnasium fortzusetzen. [*]

Im Gegensatz zu früheren Untersuchungen konnte kein Einfluss von Hintergrundmusik auf das Einkaufsverhalten festgestellt werden: Der Umsatz steigt nicht, es gibt keine Veränderung der Stimmung der Käufer durch Musik, und es gibt keinen Einfluss auf die Verweildauer im Geschäft. Wenn keine Musik im Geschäft ist, sagen die Leute häufiger, dass sie mehr gekauft haben, als sie geplant hatten. [*]