Jahrbuch-Archiv: Band 11 (1994)

Band 11: Musikpsychologie – Empirische Forschungen - Ästhetische Experimente

Band 11 wurde herausgegeben von Klaus-Ernst Behne, Günter Kleinen und Helga de la Motte-Haber.

 

Der gedruckte Band ist 1994 im Florian Nötzel-Verlag erschienen. Die Nutzungsrechte wurden durch die DGM zurückerworben und die Beiträge 2020 als OpenAccess-Publikation zur kostenlosen, freien Verwendung unter der CC-BY 4.0 Lizenz an dieser Stelle neu veröffentlicht.

Alle Beiträge liegen als durchsuchbares PDF vor, sind mit einer DOI versehen und in der PubPsych/PSYNDEX-Datenbank recherchierbar. Beitragstitel und Zusammenfassungen werden konsequent in deutscher und englischer Sprache angegeben.

Mit [*] gekennzeichnete Titel und Zusammenfassungen wurden aus der Ursprungssprache maschinell mit www.deepl.com übersetzt.

Forschungsberichte

Zur Wirkung von Klassik-Videos The effect of classic videos [*]

Klaus-Ernst Behne, Ulf Endewardt, Lothar Prox
Dies ist Teil eines Berichts über ein Video-Experiment mit einem "Vorspiel" von C.Debussy (Bd.1, Nr.IX) . N = 262 Probanden schätzten ein und dasselbe Musikstück unter fünf Bedingungen: eine Audio- und vier verschiedene Videoversionen. Unter allen Bedingungen bewerteten die Probanden ihre Höreindrücke mit Hilfe eines (unipolaren) semantischen Differentials. Nach den Ergebnissen früherer Experimente zu urteilen, waren erhebliche Effekte der Videos nicht zu erwarten ("Wahrnehmungskonstanz") . Die Ergebnisse zeigten u.a., dass sich nur bei einem sehr spektakulären Video der Höreindruck als Effekt des Videos veränderte. Die Probanden berichteten von sehr intensiven und divergierenden visuellen Phantasien im Audiozustand, wobei die Inhalte mit ihrer Bewertung der Musik zusammenhingen. Im Verlauf des 90-minütigen Experiments ergaben sich zwei wichtige Lernprozesse: Die "Irritation" gegenüber einer ungewöhnlichen Mediengattung wurde vermindert, junge Studenten und musikalisch unerfahrene Erwachsene neigten dazu, die Musik positiver zu bewerten, da sie die Musik mehr als einmal hörten und sahen. [*]

Die Veränderung des emotionalen Empfindens von Musik durch audiovisuelle Präsentation Changing the emotional perception of music through audiovisual presentation [*]

Werner Jauk
Die experimentelle Studie untersucht den Einfluss der Visualisierung von Musik auf ihre emotionale Wahrnehmung - wobei Pop-Videoclips getestet werden - und versucht, die Ergebnisse im Sinne von Berlynes Theorie der experimentellen Ästhetik zu interpretieren. Die Unterschiede in der Kohärenz zwischen den Elementen musikalischer und visueller Strukturen in verschiedenen Stilen der Rockmusik führen zu unterschiedlichen Zunahmen der Komplexitätsbewertungen des Videoclips. Diese Zunahme der Komplexität des Videoclips geht einher mit höheren Aktivitätswerten und geringerer Präferenz. Die Ergebnisse weisen darauf hin, dass die Wahrnehmung von Videoclips eine Wahrnehmung von möglicherweise zwei Arten von Informationen ist (akustisch und visuell) und damit mehr als die bevorzugte Informationsmenge. Andererseits könnte es sich um eine Wahrnehmung einer neuen Art handeln, die den jetzt bekannten, vertrauten und daher am meisten bevorzugten Grad der Unsicherheit übersteigt. Der Effekt dieser kollativen Variablen auf die Aktivität und das Vergnügen entspricht Berlynes Postulat. Es scheint, dass die komplexeren oder neuen und daher aktiv wahrgenommenen Videoclips den Höhepunkt der umgekehrten u-förmigen Funktion von Vergnügen und Komplexität überschreiten. Dieser Effekt wird vor allem von weiblichen Personen bestimmt, die nicht den Informationszuwachs typischer Videoclips, sondern den bekannteren narrativen Filmstil mögen. Ein spezifischer, geschlechtsspezifischer Blick auf die Daten zeigt, dass Männer Rockauftritte von Männern bevorzugen; ihre Präferenzen werden durch die Identifikation mit der Sängerin bestimmt. Sie mögen nur dann weibliche Auftritte, wenn der weibliche Star ihre sexuelle Anziehungskraft offenbart. Das ist der Grund, warum Frauen solche Videoclips nicht mögen. Sie bevorzugen vor allem männliche Auftritte. Dies legt eine Art anziehungsbasierte weibliche Rockwahrnehmung nahe. [*]

Zur kindlichen Rezeption von Musikdarstellungen im Fernsehen On the childlike reception of musical performances on television [*]

Frerk Meiners
Die Studie zeigt, dass die Musikrezeption von 7- bis 8-jährigen Kindern weitgehend unabhängig von der medialen Präsentation ist. Eine solche Abhängigkeit konnte nur für Assoziationskategorien nachgewiesen werden. Wenn das bildliche und das musikalische Niveau eines "klassischen" Musikvideos nicht miteinander übereinstimmen, haben Kinder in diesem Alter große Verständnisschwierigkeiten. Dennoch nahmen die Kinder die Musik in einem solchen Video als Einheit wahr: Sie bemerkten die Konstanz der Musik trotz der wechselnden Bilder. [*]

Selbstsozialisation. Eine Theorie lebenslangen musikalischen Lernens Self-socialization. A theory of lifelong musical learning [*]

Renate Müller
Ein Konzept der musikalischen Selbstsozialisation als Theorie des musikalischen Lernens über die Lebensspanne wird vorgestellt. Der theoretische Hintergrund des Konzepts im symbolischen Interaktionismus wird skizziert. Die theoretische Entwicklung in der Sozialisationstheorie wird als Paradigmenwechsel betrachtet, der parallel zu den theoretischen Veränderungen sowohl in der Massenmedienforschung als auch in der Erforschung der Populärkultur verläuft. Der Gebrauch von Musik und Musikvideos durch Jugendliche wird als wichtiger Teil der Identitätskonstruktion konzeptualisiert. Dazu gehört das Konzept der individuellen Wahl der sozialisierenden Umgebung. Moderne Gesellschaften, die nicht homogen, sondern kulturell ausdifferenziert sind, bieten Möglichkeiten der Zugehörigkeit zu verschiedenen musikalischen Subkulturen und entsprechenden Lebensstilen, die sich über den Musikstil und die Art und Weise der Musiknutzung definieren. Kulturelle Identität und die Art und Weise, Identität zu präsentieren, werden so zu einer Angelegenheit individueller Wahl. Der Einzelne sozialisiert sich durch die Wahl der Zugehörigkeit zu Kulturen und das Bemühen, sich mit den gewählten Symbolsystemen vertraut zu machen. Dies sind die kulturellen Codes, die ästhetischen Objekten wie Popsongs oder Musikvideos soziale Bedeutung zuschreiben. Beispiele aus den gegenwärtigen Jugendkulturen, HipHop und Skinhead-Kultur, werden angeführt. [*]

Musikalischer Ausdruck und ästhetische Wertung als interkulturelle Qualität und Differenz Musical expression and aesthetic evaluation as intercultural quality and difference [*]

Günter Kleinen
Dies ist ein Bericht über eine interkulturelle Untersuchung des emotionalen Ausdrucks und der ästhetischen Bewertung von Musik. Zunächst werden Theorien des musikalischen Ausdrucks im Hinblick auf die Erklärung interkultureller Aspekte der Musikerfahrung diskutiert. Zweitens wird über zwei Experimente berichtet, die der Autor in ähnlicher Weise mit deutschen und chinesischen Studenten durchgeführt hat. Im ersten mussten sie auf einer Bewertungsskala abschätzen, wie adäquat bestimmte emotionale und bewertende Kategorien bei der Interpretation europäischer Kunstmusik und chinesischer Folklore-Stücke verwendet werden können. Im zweiten mussten sie Geschichten erfinden, die von Beispielen europäischer und chinesischer Musik inspiriert waren. Die Ergebnisse zeigen eine allgemeine Konsistenz bei der Beschreibung der emotionalen Kategorien, die durch die Musik ausgedrückt werden; gleichzeitig gibt es jedoch deutliche, statistisch signifikante Unterschiede im emotionalen Ausdruck und umfassender in der ästhetischen Bewertung. Assoziationen und Projektionen, die mit der Musik verschiedener Kulturen verbunden sind, zeigen, dass es gemeinsame, interkulturell verständliche Bedeutungen von Musik gibt, aber auch, dass die erheblichen Unterschiede in der Verwendung von Worten, Bildschemata und Metaphern bestehen. Dies sind kulturelle Symbole, und wir brauchen ein besseres Verständnis für die Symbole jeder fremden Kultur, mit der wir in Kontakt kommen. [*]

Das Konzept der Orientierung als Element einer psychologischen Theorie der Musikrezeption The concept of orientation as an element of a psychological theory of music reception [*]

Heiner Gembris
Das Konzept der Orientierung zielt darauf ab, kognitive, emotionale, sensumotorische und soziale Aspekte des Musikhörens zu integrieren. Um die psychologischen Prozesse des Musikerlebens zu verstehen, ist es notwendig, die subjektiven Funktionen und Bedeutungen von Musik zu berücksichtigen. Eine der wichtigsten Befriedigungen, die das Musikhören bietet, ist die (vorübergehende) Befriedigung eines grundlegenden Bedürfnisses nach Orientierung und Sicherheit. Orientierung kann durch kognitive, emotionale, sensomotorische und soziale Aspekte des Musikhörens vermittelt werden. Auf der Grundlage physiologischer Fakten wird argumentiert, dass die sensumotorischen Prozesse der Musikwahrnehmung präkognitiv und grundlegend für das emotionale Erleben von Musik sind. Das Verhältnis des vorgeschlagenen Konzepts der Orientierung zur Psychologie der Kunst, das von Kreitler & Kreitler (1980) entwickelt wurde, wird diskutiert. [*]

Empirical Investigations of the Hedonic and Emotional Effects of Musical Structure Empirische Untersuchungen zu den hedonischen und emotionalen Auswirkungen der musikalischen Struktur [*]

Vladimir J. Konečni, Mitchell Karno
Zunächst wurde eine Forschungsstrategie zur Bewertung der Behauptungen der Kunstweltexperten überprüft. Dann wurde eine Reihe von Experimenten beschrieben, die von den Autoren entworfen worden waren, um die angeblichen Auswirkungen der musikalischen Struktur auf die hedonischen und emotionalen Reaktionen verschiedener Kategorien von Forschungsteilnehmern zu testen. Einige der untersuchten Stücke waren Beethovens Sonaten und Quartette, Bachs "Goldberg-Variationen" und Mozarts KV 550. In den verschiedenen Studien wurde keine empirische Unterstützung für die Vorstellung erhalten, dass entweder die globale oder die lokale Struktur, wie konventionell definiert, die Bewertungen der Meisterwerke durch die Probanden auf einer Reihe von hedonischen, emotionalen und kognitiven Beurteilungsskalen beeinflusst. Die signifikanten Effekte, die gefunden wurden, waren subtil, kompliziert und unerwartet. Verschiedene Erklärungsmöglichkeiten wurden ausführlich diskutiert. [*]

Das Musikurteil in Abhängigkeit von Bekanntheit und Vertrautheit The musical judgement depending on familiarity and familiarity [*]

Heinz Sommerer
Die berichtete Studie befasst sich mit der Frage, ob und wie das Urteil über ein Musikstück variiert, wenn a) der Musikstil dem Zuhörer bekannt/unbekannt ist; b) der Zuhörer mit dem Musikstil vertraut/nicht vertraut ist. Es wurde festgestellt, dass, wenn der Stil der klassischen Musik bekannt ist, das klassische Musikstück, das den Zuhörern dargeboten wird, positiv beurteilt wird. Wenn es nicht bekannt ist, ist die Beurteilung auf ästhetischen und deskriptiven Skalen weniger positiv, die Beurteilung auf affektiven Skalen ist negativ. In der Jazzmusik war kaum ein Einfluss von "Bekanntheit" zu finden, in der Popmusik führt "Unbekanntheit" zu einer weniger positiven Beurteilung. Noch offensichtlicher ist der Einfluss der "Vertrautheit" mit einem Musikstil: Im Jazz und in der klassischen Musik bewirkt sie eine positive emotionale Beziehung, während die Nichtkenntnis dieses Musikstils zu einer negativen emotionalen Haltung gegenüber dem Stück führt. Bei der Bekanntschaft mit der Popmusik findet sich ein positiveres Urteil gegenüber fast allen Skalentypen. Die Bekanntschaft mit Jazzmusik führt zu einem positiveren ästhetischen Urteil, bei klassischer Musik führt die Nicht-Kenntnis zu einem leicht negativen Urteil. Die musikalische Ausbildung sollte daher davon profitieren, wenn Musik einer Stilrichtung ausgewählt wird, mit der die Schüler vertraut sind - die Einstellung der Zuhörer wird a priori positiver sein. Um sich mit Musik aller Stilrichtungen vertraut zu machen, scheint es notwendig zu sein, sich in der musikalischen Erziehung der Grundschulen durch Zuhören und Tun mit allen Arten von Musik, sowohl traditioneller und zeitgenössischer als auch ethnischer Musik, auseinanderzusetzen und in dieser Form in der Sekundarstufe oder im Gymnasium fortzusetzen. [*]

Über die Wirkung von Kaufhausmusik About the effect of department store music [*]

Günther Rötter, Catrin Plößner
Im Gegensatz zu früheren Untersuchungen konnte kein Einfluss von Hintergrundmusik auf das Einkaufsverhalten festgestellt werden: Der Umsatz steigt nicht, es gibt keine Veränderung der Stimmung der Käufer durch Musik, und es gibt keinen Einfluss auf die Verweildauer im Geschäft. Wenn keine Musik im Geschäft ist, sagen die Leute häufiger, dass sie mehr gekauft haben, als sie geplant hatten. [*]

Nahaufnahme

"Die Zeit verstreicht wie fliegende Leere" - Younghi Pagh-Paan über musikalische Zeit "Time passes like a flying void" - Younghi Pagh-Paan on musical time [*]

Günter Kleinen

Spot

Musik jenseits des Hörens. Zu den Noten-Bildern von Linda Schwarz Music beyond hearing. To the sheet music pictures of Linda Schwarz [*]

Volker Straebel

Rezensionen
Die Beiträge in dieser Rubrik liegen in einem Sammel-PDF vor.

Rita Aiello &John A.Sloboda (Hg.): Musical Perceptions

Gunter Kreutz

Behne, Klaus-Ernst: Gehört - Gedacht - Gesehen. Zehn Aufsätze zum visuellen, kreativen und theoretischen Umgang mit Musik

Christian Allesch

Eberlein, Roland / Pricke, Jobst P.: Kadenzwahrnehmung und Kadenzgeschichte - ein Beitrag zur Grammatik der Musik

Herbert Bruhn

Fassbender, Christoph: Auditory Grouping and Segregation Processes in Infancy

Gabriele Schellberg

Gratzki, Bettina: Die reine Intonation im Chorgesang

Klaus-Ernst Behne

Grießmeier, B./Bossinger, W.: Musiktherapie mit krebskranken Kindern

Ruth Grümme

Harnischmacher, Christian: Instrumentales Üben und Aspekte der Persönlichkeit

Andreas C. Lehmann

Howell, P./ West, R & Cross, 1.: Representing Musical Structure

Andreas C. Lehmann

Langen, Annette / Piel, Walter (Hg.): Musik und Heilpädagogik. Festschrift für Helmut Moog zum 65. Geburtstag

Herbert Bruhn

Lantermann, Ernst D.: Bildwechsel und Einbildung. Eine Psychologie der Kunst

Barbara Barthelmes

Lehmann, Andreas C.: Habituelle und situative Rezeptionsweisen beim Musikhören

Maria Luise Schulten

McAdams, Stephen / Bigand, Emmanuel (Eds.): Thinking in Sound. The Cognitive Psychology of Human Audition

Jörg Langner

Schulze, Gerhard: Die Erlebnisgesellschaft. Kultursoziologie der Gegenwart

Klaus-Ernst Behne

Smeijsters, Henk: Musiktherapie als Psychotherapie

Ruth Grümme

Spintge, Ralph/Droh, Roland (Eds.): MusicMedicine

Stefan Evers

Vogl, Mona: Instrumentenpräferenz und Persönlichkeitsentwicklung. Eine musik- und entwicklungspsychologische Forschungsarbeit zum Phänomen der Instrumentenpräferenz bei Musikern und Musikerinnen

Reinhard Kopiez

Wagner, Michael J.: lntroductory Musical Acoustics

Johannes Barkowsky

Tagungsberichte
Die Beiträge in dieser Rubrik liegen in einem Sammel-PDF vor.

3rd International Conference for Music Perception and Cognition in Liege

Claudia Bullerjahn, Reinhard Kopiez & Gunter Kreutz

„Der Hörer als Interpret“ - Berlin

Christoph Metzger

DGM-Tagung 1994 in Hannover

Gunter Kreutz

Institut für Musikpädagogische Forschung (IfMpF)

Johannes Barkowsky