Jahrbuch-Archiv: Band 9 (1992)

Band 9: Musikpsychologie – Empirische Forschungen - Ästhetische Experimente

Band 9 wurde herausgegeben von Klaus-Ernst Behne, Günter Kleinen und Helga de la Motte-Haber.

 

Der gedruckte Band ist 1992 im Hogrefe-Verlag erschienen. Die Nutzungsrechte wurden durch die DGM zurückerworben und die Beiträge 2020 als OpenAccess-Publikation zur kostenlosen, freien Verwendung unter der CC-BY 4.0 Lizenz an dieser Stelle neu veröffentlicht.

Alle Beiträge liegen als durchsuchbares PDF vor, sind mit einer DOI versehen und in der PubPsych/PSYNDEX-Datenbank recherchierbar. Beitragstitel und Zusammenfassungen werden konsequent in deutscher und englischer Sprache angegeben.

Mit [*] gekennzeichnete Titel und Zusammenfassungen wurden aus der Ursprungssprache maschinell mit www.deepl.com übersetzt.

Forschungsberichte

Musikhören, -verstehen, -spielen. Kognitive Selbstorganisation und Einfühlung Listening, understanding, playing music. Cognitive self-organisation and empathy [*]

Michael Stadler, Michael Kobs, Helmut Reuter
Musikalisches Erleben und musikalische Produktion werden unter dem Gesichtspunkt der kognitiven Selbstorganisationstheorie analysiert. Im ersten Teil werden grundlegende Theorien der Wahrnehmung im Hinblick auf die Informationsverarbeitung diskutiert. Während andere Theorien die Aufnahme von Informationen aus der Umwelt oder die Verarbeitung von externen Informationen postulieren, geht die Theorie der kognitiven Selbstorganisation von der Erzeugung von Informationen im kognitiven System selbst aus. Musikalische Kommunikation wird folglich als ein konstruktiver Prozess von Melodie, Harmonie, Rhythmus und Dynamik und der Zuschreibung emotionaler Werte innerhalb des Empfängers interpretiert. Dies wird an einer Reihe von musikalischen Beispielen anhand gestalttheoretischer Kompositionsprinzipien gezeigt. Insbesondere wird argumentiert, dass Musik als kognitive Konstruktion nur innerhalb eines bestimmten Zeitskalenfensters existiert. Darüber hinaus gibt es Beispiele für Multistabilität, die die interne Aktivität des kognitiven Systems zeigen. Die Prinzipien der Musikerzeugung sind hauptsächlich die klassischen Gestaltgesetze, da es Nähe, Ähnlichkeit, Symmetrie, Geschlossenheit, gemeinsame Bewegung und Kontinuität gibt. Die konstruktive Natur der musikalischen Erfahrung wird schließlich durch physikalisch unmögliche Klangstrukturen analog zu Eschers Beispielen in der bildenden Kunst demonstriert. Die Möglichkeit des spontanen Entstehens von Musik in der kollektiven Improvisation wird als kollektives Einschwingen durch rhythmische Resonanz interpretiert. Im letzten Teil wird erörtert, inwieweit der soziale Kontext der Musikproduktion und -rezeption die Bandbreite möglicher musikalischer Interpretationen definiert. [*]

Recognition of the Wagnerian Leitmotiv-Experimental Study Based on an Excerpt from »Das Rheingold« Erkennen des Wagner'schen Leitmotivs - Experimentelle Studie auf der Grundlage eines Auszugs aus "Das Rheingold" [*]

Irène Deliège
Diese Studie ist Teil einer Reihe von Arbeiten, die sich der psychologischen Organisation des Musikhörens widmen und zu bestimmten Teilen bereits Gegenstand neuerer Arbeiten und Veröffentlichungen waren (I. Deliege: 1987,1989, 1990, 1991; I. Deliege et al: 1989, 1990). Das Korpus selbst basiert auf dem, was gemeinhin als ein Modell des Weges der musikalischen Information bezeichnet wird. Dieses Modell - das an anderer Stelle beschrieben wird - beruht im Wesentlichen auf der Bildung von Gruppierungen, die durch Stichworte und deren Abdrücke erzeugt werden. In dieser Studie werde ich insbesondere versuchen, die Idee des Cues als inneren oder äußeren Bezug zum musikalischen Werk zu entwickeln. Dann werde ich die Aspekte des Experiments selbst beschreiben. [*]

Zur Prototypenbildung bei der Abstrahierung melodischen Materials On prototyping in the abstraction of melodic material [*]

Eberhard Kötter
Das Thema der Studie ist die Abstraktion von Themen aus melodischen Variationen durch den Hörer. Eine Reihe von Transformationen einer prototypischen Melodie wurde durch Anwendung von Transformationsregeln erzeugt. Der Prototyp (Thema von Beethovens Variationen WoO 65 D-Dur) stellte die strukturelle Zentraltendenz des Satzes dar. Die Teilnehmer (311 Studenten im Alter von 11 bis 12 und 14 bis 15 Jahren und eine Kontrollgruppe von College-Studenten) erhielten einen Satz von Transformationen und eine Aufgabe zur falschen Erkennung, in der sie aufgefordert wurden, den Prototyp und andere Transformationen zu erkennen, von denen keine im ursprünglichen Satz enthalten waren. Die Maßnahmen zeigten an, dass die Teilnehmer einen Prototyp abstrahierten, während sie dem ursprünglichen Satz von Transformationen zuhörten. Eine Beziehung zwischen der Anzahl der angewendeten Transformationsregeln und der Hervorhebung der Prototypen (Welker 1982) konnte nicht hergestellt werden. [*]

Empirische Studie zum Vergleich von Absolut- und Relativhörern Empirical study to compare absolute and relative hearing [*]

Johannes Barkowsky
Ziel der Studie war es, die Art des Unterschieds zwischen absoluter Tonhöhe und relativer Tonhöhe zu bestimmen: Handelt es sich um einen gradweisen Unterschied, oder stellen die absolute Tonhöhe und die relative Tonhöhe zwei autonome Eigenschaften dar? Zehn Besitzer absoluter Tonhöhe und ein Querschnitt von 120 Musikstudenten wurden einem voraufgezeichneten Hörtest unterzogen. Die Aufgabe bestand darin, den einzelnen Tonhöhen chromatische Tonhöhennamen zuzuordnen. Die Tonhöhen im Test waren von unterschiedlicher Dauer (1 Sekunde, 3 Sekunden), wurden auf verschiedenen Instrumenten (Klavier, Waldhorn, Oboe) gespielt, und es gab entweder 2 Sekunden oder 5 Sekunden Pause zwischen zwei aufeinanderfolgenden Tonhöhen. Musikalische Auszüge wurden zur klanglichen Referenz eingestreut. Der Hörtest enthielt auch zweitonige Motive, die nach 3 Minuten Interferenzaufgaben identifiziert und erinnert werden mussten, und er enthielt Tonhöhen, deren Oktavlage bestimmt werden musste. Die absoluten Tonhöhenbesitzer benannten 85 Prozent der Tonhöhen des Hörtests korrekt, während die relativen Tonhöhenbesitzer 10 Prozent korrekt benannten - knapp über dem Zufallsniveau. Die absoluten Tonhöhenbesitzer schnitten besser ab, wenn die Reaktionszeit kürzer war, die relativen Tonhöhenbesitzer besser, wenn die Reaktionszeit länger war. Die relativen Tonhöhen-Testpersonen beurteilten die Kontexttonalität, die absoluten Tonhöhenbesitzer nicht. Es werden Unterschiede in den kognitiven Strategien von absoluten und relativen Tonhöhenbesitzern festgestellt. [*]

Zur Erforschung von Lernmöglichkeiten im Fach Gehörbildung. Eine explorative Studie unter Berücksichtigung des Einsatzes von Computern im Gehörbildungsunterricht To explore learning opportunities in the subject of aural training. An exploratory study taking into account the use of computers in aural training [*]

Andreas C. Lehmann, Christoph Hempel
Die Studie wurde durchgeführt, um den möglichen Fortschritt von Musikausbildungs-Studiengängen im ersten Jahr und im Hauptstudium in Ersterziehung zu beobachten. Ein weiterer Aspekt war die Untersuchung des Effekts, den computergestütztes Eartraining auf die Hörfähigkeiten hat. Zwei Gruppen von Erstsemestern (geringe Motivation; n=34) und eine Gruppe von Diplomanden, die auf ihre Abschlussprüfung zusteuerten (hohe Motivation; n=11), alle von der "Hochschule für Musik und Theater Hannover", nahmen an einem Pre-Test-Nach-Test-Versuch teil. Eine experimentelle Gruppe von Erstsemestern (n=18) sowie die Doktoranden arbeiteten freiwillig ein Semester lang mit einem Drill-and-Practice-Computersoftwarepaket (AudiMax), um ihre erzieherischen Fähigkeiten zu verbessern. Die Kontrollgruppe besuchte den regulären Theorieunterricht und erhielt keine zusätzliche computergestützte Schulung. Ein speziell entwickelter Hörtest (TELG), der fünf Untertests - Tonalität (T), Melodie (M), Harmonie (H), Rhythmus (R) und musikalisches Gedächtnis (G) - umfasst, wurde zu Beginn des Semesters und fünf Monate später noch einmal durchgeführt. Die Ergebnisse deuten auf einen signifikanten Anstieg der Durchschnittswerte in vier der fünf Testteile hin (F=18,92; df=4; p=.012). Der Untertest G war nicht signifikant und zeigte, dass sich die Testpersonen nicht an die erste Testsitzung erinnern konnten, daher müssen die Verbesserungen dem regulären Unterricht und der privaten Praxis zugeschrieben werden. Die höchsten Gewinne wurden im Untertest R erzielt, was auf ein Defizit im Instrumentalunterricht vor dem College schließen lässt. Die Korrelationen zwischen den fünf Untertests waren bei den H-, M- und T-Scores signifikant, während die R- und G-Scores weder miteinander noch mit dem H-M-T-Block korrelierten. Die Ergebnisse waren unabhängig vom Hauptinstrument, abgesehen von einer leichten Tendenz zugunsten der Pianisten. Die Versuchsgruppe erzielte keine signifikant höhere Punktzahl als die Kontrollgruppe. Die Gruppe mit hoher Motivation und die Probanden, die beim ersten Mal vergleichsweise niedrig abgeschnitten hatten, zeigten eine nicht signifikante Tendenz zu größeren Mittelwertzuwächsen als die Gruppe mit niedriger Motivation. Ein Interview mit den Studierenden ergab, dass Motivationsfaktoren eine wichtige Rolle bei der Zuschreibung der Punkteerhöhung spielten. Diejenigen Schüler, die zusätzlich zu ihrem regulären Unterricht geübt hatten, führten ihre Gewinne auf diese Bemühungen zurück. Andere schrieben ihre Zu- oder Abgänge extern zu (z. B. Glück, Test). Probleme im Umgang mit dem Computer können als Entschuldigung dafür dienen, dass er überhaupt nicht funktioniert. Die weiblichen Studenten waren ebenso interessiert wie die männlichen an der Arbeit mit dem Computer. [*]

Zeitwahrnehmung bei Musikern Perception of time by musicians [*]

Günther Rötter
Wir konnten zeigen, dass es eine Korrelation zwischen der Fähigkeit, ein Zeitintervall (1 und 2 Minuten) zu schätzen, und der Fähigkeit, ein Musikstück mehrmals mit einem Minimum an Geschwindigkeitsabweichung zu lesen, gibt. Diese Korrelation betrifft bekannte und unbekannte Stücke. Die Zeitschätzung scheint nicht die Hauptrolle dabei zu spielen, dem Musiker eine gute Vorstellung von Musik unter dem Aspekt der Zeit zu vermitteln (geringe Rate der erklärten Varianz). [*]

Über Dogmatismus und die Einstellung zu Liedern aus Romantik und Moderne About dogmatism and the attitude towards songs from romantic and modern times [*]

Sabine Kosztka
Die vorliegende Studie sollte die Rolle autoritärer Haltungen bei der Wahrnehmung von Musik untersuchen. Adornos Annahme, dass autoritäre Einstellungen wesentlich zur Ablehnung moderner, innovativer Kunstwerke beitragen, wurde sowohl in einer Gruppe von Laien als auch in einer Gruppe von Musikern untersucht. Das Testmaterial bestand aus 12 Kunstliedern, die verschiedene Stile vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart repräsentieren. Zur Bestimmung der Musikpräferenzen wurde ein semantisches Differential verwendet, das speziell für diese Studie entwickelt worden war. Die aus statistischen Verfahren gewonnenen Erkenntnisse führen zu folgenden Schlussfolgerungen: Hochautoritäre Personen neigen dazu, Musikbeispiele, an die sie keine Erwartungen stellen, negativ zu beurteilen und schreiben ihnen ein hohes Maß an Komplexität und Spannung zu. Auf der anderen Seite werden Lieder, die ihren Erwartungen entsprechen, positiver beurteilt. Streng schwarz-weiß ausgedrückt bedeutet dies, dass das Unbekannte eher negativ beurteilt wird, während das Vertraute positiv beurteilt wird. [*]

Nahaufnahmen

Räume der Stille Rooms of silence [*]

Helga de la Motte-Haber

Stille - Steine. Über die Steinskulpturen von Heike und Jiri Mayr Silence - stones. About the stone sculptures of Heike and Jiri Mayr [*]

Heiner Gembris

Spot

Kulturelle Duftmarken eines Egoisten Cultural scent marks of an egoist [*]

Claudia Bullerjahn

Rezensionen
Die Beiträge in dieser Rubrik liegen in einem Sammel-PDF vor.

T. Abele: Die Entwicklung des begrifflichen Verständnisses von Musik bei Kindern und Jugendlichen. Frankfurt/M. 1991

A. C. Lehmann

A. S. Bregman: Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound. Cambridge 1990

H. de la Motte-Haber

N. Cook: Music, Imagination and Culture. Oxford 1990

M. Hischer

M. Forsyth: Bauwerke für Musik. Konzertsäle und Opernhäuser, Musik und Zuhörer vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Bern 1991

C. Bullerjahn

B. Frank, G. Maletzke & K. H. Müller-Sachse: Kultur und Medien. Angebot - Interessen. Verhalten. Baden-Baden 1991

K.-E. Behne

M. Hassler: Androgynie - Eine experimentelle Studie über Geschlechtshormone, räumliche Begabung und Kompositionstalent. Göttingen 1990

R. Steinberg

B. Jesser: Interaktive Melodieanalysen. Frankfurt/M. 1991

M. Stoffer

Chr. Khittl: »Nervenkontrapunkt«. Einflüsse psychologischer Theorien auf kompositiorisches Gestalten. Wien/Köln/Weimar 1991

I. Vetter

C. L. Krumhansl: Cognitive Foundation of Musical Pitch. New York/Oxford 1990

H. de la Motte-Haber

S. McAdams & I. Deliege (Hrsg.): Music and the Cognitive Sciences. Contemporary Music Review, Vol 4, 1989

H. Bruhn

H. Minkenberg: Das Musikerleben von Kindern im Alter von fünf bis zehn Jahren. Frankfurt/M. 1990

U. Ditzig-Engelhardt

U. Rauchfleisch: Robert Schumann - Leben und Werk. Eine Psychobiographie. Stuttgart 1990

I. Vetter

A. Schick: Schallbewertung. Berlin 1990

K.-E. Behne

E. Schräger: Konstanz und Lautheit. Zur Wirkung von Entfernung und Einstellung auf die Lautstärkebeurteilung. Göttingen 1991

S. Haack

U. E. Siebert: Filmmusik in Theorie und Praxis. Frankfurt/M.1990

C. Bullerjahn

P. Urban: Liebesdämmerung. Ein psychoanalytischer Versuch über R Wagners »Tristan und Isolde«. Eschborn 1991

I. Vetter

Tagungsberichte
Die Beiträge in dieser Rubrik liegen in einem Sammel-PDF vor.

Bericht über die 7. Jahrestagung der DGM in Bremen 1991

M. Hischer

The European Society for the Cognitive Sciences of Music

I. Cross

Second International Conference on Music Perception and Cognition in Los Angeles

R. Kopiez

Komposition für Bleistift und Radiergummi

B. Brüning