Die europäische Musik und Kunst hat sich kontinuierlich in Richtung eines höheren Grades an Raffinesse und Verfeinerung entwickelt und hinter sich die kulturelle Brachfläche des Alltagslebens gelassen. Im 20. Jahrhundert finden wir eine enorme Kluft zwischen diesen beiden Polen, deren Überbrückung die Aufgabe von Musikern und Musikwissenschaftlern sein sollte. [*]

Diese Untersuchung der Musik in Wohnzimmern ist Teil einer Reihe von Studien, die sich mit ästhetischen Alltagserfahrungen beschäftigen. Sie bewegt sich im Grenzbereich von Psychologie und Ästhetik und kann helfen, eine neue Ästhetik zu etablieren. In einem Experiment mussten die Beobachter acht Musikbeispiele zwölf Bildern zuordnen, die Menschen in ihren Wohnzimmern zeigen. Es herrschte allgemeine Übereinstimmung bei der Zuordnung von Musikbeispielen zu Bildern. Die leichte Abweichung lässt sich durch den unterschiedlichen Bildungshintergrund der Probanden erklären. Eine Cluster-Analyse ergab vier Arten von Präferenzen in Bezug auf Musikstil und Umgebung, die anhand der psychischen und sozialen Nähe bzw. Abgeschiedenheit der Beobachter interpretiert werden können. Zur weiteren Erklärung wurden verbale Aussagen aus einer "Lebenswelt"-Studie des Autors herangezogen. Diese Texte wurden per Computer aus einem größeren Text ausgewählt. [*]

Der Autor gibt einen Überblick über Debussys Beziehung zur symbolistischen Bewegung in Frankreich und analysiert dann in einem psychoanalytischen Ansatz die Aspekte von Zeit und Tod in den Werken des Komponisten. Zunächst weist er darauf hin, wie der Komponist von Pelleas die Archetypen des Wassers übernahm und von diesen Archetypen die musikalischen Elemente selbst organisierte, wodurch die Schaffung offener und unumkehrbarer Formen gefördert wurde. Diese Neigung zur Veränderung im Fluss der zeitlichen Abfolge unterstützt eine musikalische Form, in der jeder Moment, der für sich allein steht, in beziehungsloser Gegenüberstellung zum nächsten steht, frei von jeder geplanten Kontinuität und Richtung. In diesem Bemühen, den gegenwärtigen Augenblick zu isolieren, um ihn umso besser zu bewahren, stellt Debussys Stil eine echte Verleugnung des Todes dar, die sogar in seinen unvollendeten Werken wie Der Untergang des Hauses Usher zu finden ist; Debussy war nicht in der Lage, dieses Werk zu vollenden, als ob die Darstellung des Todes für ihn unerträglich wäre. In seinen Werken hat Debussy den Tod für immer ausgeschlossen. [*]

In einer experimentellen Studie wurde die Beziehung zwischen musikalischem Talent, einschließlich der Fähigkeit zu komponieren und/oder zu improvisieren, und dem visuellen räumlichen Vorstellungsvermögen untersucht. Zu Beginn der Pubertät gab es 60 Mädchen und 60 Jungen. Drei Gruppen von 40 (20 Mädchen und 20 Jungen) wurden verglichen: 1. Kinder mit musikalischer Begabung und der Fähigkeit zu komponieren und/oder zu improvisieren; 2. Kinder mit musikalischer Begabung ohne die Fähigkeit zu komponieren und/oder zu improvisieren; 3. Nicht-Musiker als Kontrollgruppe. Es zeigte sich, dass musikalisches Talent und die Fähigkeit zu komponieren und/oder zu improvisieren signifikant mit mindestens einem räumlichen Faktor zusammenhängt. Es zeigten sich Geschlechtsunterschiede. Mädchen mit musikalischer Begabung waren in der allgemeinen Intelligenz signifikant besser als Nicht-Musiker-Mädchen; Mädchen erzielten bessere Bewertungen als Jungen für ihre Kompositionen/Improvisationen; 5 von 20 Mädchen komponierten/improvisierten in der 2. In der Jungengruppe wurden mehr räumliche Faktoren in Bezug auf musikalische Begabung gefunden als in der Mädchengruppe; in der Jungengruppe fanden wir eine signifikante Korrelation zwischen musikalischer Begabung und Androgynität; nur 1 von 20 Jungen komponierte/improvisierte in unserer zweiten Untersuchung nicht; nur 1 von 20 Jungen komponierte/improvisierte in der 2. [*]

Kurth ( 1931) führte den Begriff "Musikpsychologie" (Psychologie der Musik) im Gegensatz zum theoretischen Ansatz ein, der mit dem Begriff "Tonpsychologie" (Psychologie des Tons) verbunden ist. Seine Gründe für die programmatische Verwendung des neuen Begriffs werden kurz besprochen, und es wird argumentiert, dass trotz großer theoretischer Unterschiede die theoretisch begründeten Kriterien für seine Unterscheidung zwischen den beiden Begriffen auch auf die Charakterisierung der neueren Entwicklung eines kognitiven Ansatzes innerhalb der Musikpsychologie angewandt werden können. Den Argumenten Kurths folgend haben einige theoretische Annahmen in den ersten Anwendungen des Informationsverarbeitungsansatzes auf Probleme der Musikwahrnehmung in den sechziger und siebziger Jahren viel mit den Annahmen der "Tonpsychologie" gemeinsam. Nur einige neuere theoretische Entwicklungen rechtfertigen möglicherweise die Verwendung des Begriffs "kognitive Psychologie der Musik" in einem ähnlichen Sinn wie Kurths Verwendung des Begriffs "Musikpsychologie" . [*]

67 Probanden aus verschiedenen Altersgruppen beurteilten die Verständlichkeit von Musikkritiken nach dem von Langer, Schulz vom Thun und Tausch entwickelten Bewertungssystem. Die Ergebnisse zeigen, dass nicht nur musikbegeisterte Menschen ohne musikalische Ausbildung große Schwierigkeiten hatten, die Kritiken zu verstehen, sondern auch Berufsmusiker. Musikwissenschaftler gaben die höchsten, andere Journalisten als Musikkritiker die niedrigsten Bewertungen ab. Ferner konnten Zusammenhänge zwischen den Verständlichkeitsbewertungen und persönlichen Attributen wie Aktivität und Unabhängigkeit bei der Auswahl von Aufführungen und Konzerten festgestellt werden. [*]

In diesem Aufsatz wird argumentiert, dass implizites Alltagswissen über musikpsychologische Sachverhalte - insbesondere das Wissen um Ursache und - 'Wirkungszusammenhänge in der Musik - unser Handeln und Erleben als Musikhörer durch Zuschreibungsprozesse entscheidend beeinflusst. Abgesehen von Überlegungen, warum Attributionstheorien in der Musikpsychologie vernachlässigt wurden, wird eine einfache musikbezogene Handlung mit Hilfe von Heckhausens erweitertem Motivationsmodell musikpsychologisch paradigmatisch analysiert. Schließlich werden weitere Untersuchungen zu attributionstheoretischen Prozessen beim Musikhören diskutiert. [*]

Physiologische Reaktionen auf Musik zeigen eine hohe inter-individuelle Übereinstimmung, und es besteht eine Beziehung zwischen der Struktur der Musik und diesen Reaktionen. Dies wird durch elektrodermale Aktivitätsmessungen an Probanden gezeigt, die verschiedene Musikstücke hören. 520 Aufnahmen dieser Art wurden von einem Computer zu "mean-plots" zusammengefasst. Vor allem die rhythmische Musik liefert klare Ergebnisse. Dies wird durch frühere Untersuchungen gestützt und lässt sich durch die "neuronale Kontrolle des Schwitzens" erklären. [*]

In einer experimentellen Studie mit 96 Schülern als Versuchspersonen wurden mehrere Aspekte der Reaktion auf Musik hinsichtlich ihrer Abhängigkeit vom Tempo untersucht. Drei Jazztitel, alle unterschiedlich arrangiert und speziell für dieses Experiment geschaffen, wurden viermal gespielt, jedes Mal in einem anderen Tempo. Die Raten von Puls und Atmung, galvanischer Hautreaktion und emotionaler Wertschätzung variierten systematisch je nach Tempo. Als die Musik auf ihre rhythmischen Aspekte reduziert wurde, erwies sich das Tempo als bedeutungslos. [*]